시노 시베리안 예술 SINO-SIBERIAN ART 2

이책은 만리장성 너머에 중국과 시베리아 변경 지역에 고대 유물에 대한 자료를 다루는 터라 우리 고대사 연구에도 도움이 될까 해서 싣는다. 이 책정식 이름은 샐모니 알프레드(Salmony, Alfred)가 지은 “C. T. 루 소장품의 중국-시베리아 예술. (Sino-Siberian Art in the Collection of C. T. Loo.)”이다. 1933년 프랑스 파리에서 출판된 이 책은 디지탈 실크 로드(Digital Silk Road)에서 내려받았다. 아래에 우리말 번역본은 크게는 구글번역기, 작게는 파파고 번역기, 그리고 아주 조금에 손질을 거쳤다.

 

CHAPTER VIII 제8장

 

OBJECTS FROM THE EAST OF RUSSIA

러시아 동부의 유물들

What Chinese texts tell us of the western sections of the Eurasiatic Steppes cannot be connected with any definite geographic region. But quite the reverse is true of certain objects from the northern Chinese frontier. There, we can certainly find examples that may be traced back to special civilizations like those which developed during the course of the I millennium on the upper Volga and around its affluents, the Oka and the Kama, as well as on the slopes of the Ural. Up to now, the influence of these regions has only been recognised in the west and in the north, in Finno-Germanic art especially, but never in the east.

중국 문헌에 기록된 유라시아 대초원 서부 지역에 대한 내용은 어떤 특정 지리적 지역과도 연결될 수 없습니다. 그러나 중국 북부 국경 지역의 일부 유물들은 정반대입니다. 그곳에서 우리는 1천년기 동안 볼가 강 상류와 그 주변 지역인 오카 강과 카마 강, 그리고 우랄산맥 기슭에서 발전했던 특수 문명으로 거슬러 올라갈 수 있는 사례들을 분명히 찾아볼 수 있습니다. 지금까지 이 지역의 영향은 서부와 북부, 특히 핀노게르만 예술에서만 인정되었을 뿐, 동부에서는 전혀 알려지지 않았습니다.

 

a) Chains and chain-holders.

a) 체인과 체인홀더.

The use of metal ribbons composed of flexible and alined sections is so ancient and so general, that it is impossible to chose any one region of the Steppes as the place of its invention. In braided ribbon form, it was known to the Sarmatians (I), who employed it in various ways. Let us only refer to the well known Novocherkassk treasure, where we find it holding small bottles, receptacles, and handles for an unknown purpose (2).

유연하고 정렬된 부분으로 구성된 금속 리본을 사용하는 것은 매우 오래되고 일반적이어서 대초원의 어느 한 지역을 발명지로 선택하는 것은 불가능합니다. 땋은 리본 형태로, 사르마트인(1)에게 알려져 있었고, 그들은 이를 다양한 방식으로 사용했습니다. 잘 알려진 노보체르카스크 보물만 언급해 보겠습니다. 그곳에서 우리는 작은 병, 용기, 그리고 용도를 ​​알 수 없는 손잡이가 들어 있는 것을 발견했습니다(2).

 

As far as we know today, the northern Chinese frontier chains were made up of alternate links, that is to say, of rings separated by rectangular pieces (Plate XXXI no. I). Only the latter bear a small geometric design. The distinctive feature of our region is the addition of a chain-holder in plaque form which seems intended for the beginning rather than for the end of the chain. Pelliot has already published a double chain with two plaques (3). The chain-holder may at the same time form a belt-hook (4). It is also found composed of two completely separate pieces (5). As an end piece we sometimes find a round hook of the type of which we spoke in Chapter VII (6).

오늘날 우리가 아는 한, 중국 북부 국경 지역의 사슬은 서로 엇갈린 고리, 즉 직사각형 조각으로 분리된 고리들로 이루어져 있었습니다(도판 XXXI 1번). 직사각형 조각에만 작은 기하학적 무늬가 있습니다. 우리 지역의 독특한 특징은 명판 형태의 사슬 홀더가 추가된 것인데, 이는 사슬의 끝이 아닌 시작 부분에 위치하는 것으로 보입니다. 펠리오는 이미 두 개의 플라크(3)가 있는 이중 체인을 발표했습니다. 체인 홀더는 동시에 벨트 후크(4)를 형성할 수 있습니다. 또한 완전히 분리된 두 조각으로 구성된 것으로 발견됩니다(5). 끝부분으로는 때때로 7장에서 언급한 것과 같은 원형 후크가 발견됩니다(6).

The combination of chain-holder and chain, but of a somewhat different type from the Chinese, is found in eastern Russia. It seems that in that region the plaque is rarely combined with an entire chain, but more often, with separate sections of a chain (7). Long links without rings are found west of the Ural (8). The development of the chain and its holder may be followed in the west in Finnish (9) and Scandinavian (10) soil. It is significant that Arne considers the examples from the latter country an importation from the Baltic provinces north of Russia. In Finland as well as in Scandinavia, the date, in part reached by the discovery of coins, is about 1000. This date corresponds very well with that of the chain-holder of north China which should be of the same period (Plate XXXI no. 1). It is composed of a tiger with back-turned head standing on two short serpents. In front of the neck where usually there is a hook, is a large loop. The heart-shaped ear, the curled upper lip, and the collar, should be considered reminders of the ancient Chinese art of the III century B.C. On the other hand the beaded edge, the rosettes on the joints, and the ribbon around the middle of the body agree with the conventions of the late period. One should notice in particular that part of the background has been left although it has nothing to do with the composition. The artist forgot to clean his bronze after the casting. The general design is nothing but an adaptation of the plaque of Plate XIX no. 4, combined with a chain. We also find the roe, familiar to us from the study of belt-hooks (Plate XIX no. 7), here used as a ring-holder from which the chain was probably attached (Plate XXXI no. 2). The way in which the body is treated makes it impossible for this object to be later than its parallel, that is, it should be dated about the end of the I millennium. The same remarks hold good for Plate XXXI no. 3. Once more we find reminders of the very characteristic forms of ancient China usually identified with Ch'in art. The fiat and engraved treatment of the animal-heads on the hook, the striped ribbons of the brows, as well as the geometric details in the middle of the bar, leave us in no doubt concerning the model. But the animals-heads which serve to hold the rings at the lower edge are very much farther away from ancient Chinese forms. It seems certain that the so called Ch'in style needs to be seriously studied in order to determine its limits in time and space. It is impossible to retain the narrow boundaries of the dates accepted today. In any event the chain-holder we have just described already proves the long duration of ornamental forms called Ch'in.

체인 홀더와 체인의 조합은 중국과는 다소 다른 유형으로 러시아 동부에서 발견됩니다. 이 지역에서는 이 장식판이 체인 전체와 결합되는 경우가 드물고, 체인의 여러 부분으로 분리되는 경우가 더 많은 것으로 보입니다(7). 고리가 없는 긴 고리는 우랄산맥 서쪽에서 발견됩니다(8). 이 사슬과 그 고리의 발달 과정은 핀란드(9)와 스칸디나비아(10) 땅 서쪽에서 찾아볼 수 있습니다. 아르네가 후자의 나라에서 발견된 유물들을 러시아 북부 발트해 지역에서 수입한 것으로 간주한 것은 의미심장하다. 핀란드와 스칸디나비아에서는 동전이 발견된 시기를 포함하여 약 1000년경으로 추정된다. 이 연대는 같은 시기의 것으로 추정되는 북중국의 사슬잡이(도판 XXXI 1번)와 매우 일치합니다. 이 조각상은 등을 돌린 호랑이가 두 마리의 짧은 뱀 위에 서 있는 모습으로 묘사되어 있습니다. 보통 갈고리가 달려 있는 목 앞쪽에는 큰 고리가 있습니다. 하트 모양의 귀, 말린 윗입술, 그리고 깃은 기원전 3세기 고대 중국 예술을 떠올리게 합니다. 반면, 구슬 장식의 가장자리, 관절 부분의 장미 장식, 그리고 몸통 중앙을 둘러싼 리본은 후기 양식의 관습을 잘 보여줍니다. 특히 배경의 일부가 남아 있는데, 이는 작품 구성과는 아무런 관련이 없습니다. 작가는 주조 후 청동을 닦는 것을 잊었습니다. 전체적인 디자인은 도판 XIX 4번의 명판을 변형하여 사슬과 결합한 것에 불과합니다. 또한, 벨트 고리 연구(도판 XIX 7번)에서 흔히 볼 수 있는 노루 모양이 여기에서는 사슬이 부착되었던 고리 고정 장치로 사용되었을 가능성이 있습니다(도판 XXXI 2번). 신체 처리 방식으로 볼 때, 이 유물이 그 유사 시기보다 더 늦었을 가능성, 즉 1천년기 말경으로 추정될 수 없음을 알 수 있습니다. 이와 동일한 주장이 도판 XXXI 3번에도 적용됩니다. 우리는 다시 한번 진나라 예술과 일반적으로 동일시되는 고대 중국의 매우 특징적인 양식을 떠올리게 하는 유물들을 발견합니다. 후크에 있는 동물 머리의 명확하고 조각된 처리, 눈썹의 줄무늬 리본, 막대 중앙의 기하학적 디테일은 우리에게 이 모델에 대한 의심의 여지를 남기지 않습니다. 하지만 아래쪽 가장자리에 고리를 고정하는 데 사용되는 동물 머리는 고대 중국 형태와는 매우 거리가 멉니다. 소위 진(秦) 양식은 그 시공간적 한계를 명확히 규명하기 위해 진지하게 연구되어야 할 것이 분명해 보입니다. 오늘날 받아들여지는 연대의 좁은 경계를 유지하는 것은 불가능합니다. 어쨌든 방금 설명한 쇠사슬 홀더는 진이라고 불리는 장식적 형태가 오랜 세월 지속되었음을 이미 증명합니다.

 

With Plate XXI no. 4 we find once more, above the rings, one of the commonest motives of our region. The ringed paws of the tiger, so simplified as to be unrecognisable, connects this piece with Minussinsk. This example is evidently a survival of that period after the year 1000. But the tiger of Plate XXXII no. 1, although it is less connected with Siberia, should be dated in the same way. The summary accentuation of the surface is dominated by the double spiral. Finally, with Plate XXXII no.2 we reach an animal form above the rings that has completely degenerated and cannot be given a zoological determination. The last phase has been reached again, the beginning of the II millennium.

도판XXI 4번에서는 고리 모양 위에 우리 지역에서 가장 흔한 모티브 중 하나를 다시 한번 발견할 수 있습니다. 알아볼 수 없을 정도로 단순화된 호랑이의 고리 모양 발은 이 작품을 미누신스크와 연결해 줍니다. 이 예는 분명히 1000년 이후의 그 시기에 남아 있는 것입니다. 그러나 도판XXXII 1번에 호랑이는 시베리아와의 연관성은 적지만, 같은 방식으로 연대를 추정해야 합니다. 표면의 요약적인 강조는 이중 나선 구조에 의해 지배됩니다. 마지막으로, 도판XXXII 2번에서는 고리 위의 동물 형태가 완전히 퇴화되어 동물학적으로 규명될 수 없음을 알 수 있습니다. 마지막 단계인 제2천년기의 시작에 다시 도달했습니다.

2) Separate pendants.

2) 개별 펜던트.

Under this heading we are placing all objects that by their form fall between ring-holders, round hooks, and pendants, the purpose of which is uncertain, but for which there is always the possibility of their having been connected with a chain. It is only when this supposition is correct that these pieces can be placed among objects derived from the east of Russia. Although in two cases we find the well known hook, yet it would be incorrect to believe that they were connected in any way with a belt, as the ornamentation demands in every case that they should hang vertically.

이 항목에는 형태상 링 홀더, 원형 고리, 펜던트 사이에 속하는 모든 물건이 포함됩니다. 이러한 물건의 용도는 불확실하지만 체인으로 연결되었을 가능성이 항상 있는 물건입니다. 이 추측이 맞을 때에만 이 작품들이 러시아 동부에서 유래된 유물들 사이에 놓일 수 있습니다. 비록 두 사례에서 잘 알려진 갈고리가 발견되었지만, 장식 상 항상 수직으로 걸려 있어야 하기에 벨트로 연결되어 있었다고 생각하는 것은 옳지 않습니다.

 

A demon masque (Plate XXXII no. 3) holds a ring in its jaws. Above the head is a square loop. The serpent-head under the ring reminds one of the hooks on belt buckles. At each side of the demon are two ram-heads in profile. The ring itself is entirely covered with hollowed designs. This artistic treatment is reminiscent of the famous treasure of the Oxus where rings, particularly bracelets, are entirely covered with hollows once filled with inlay (II). We mentioned, when studying Plate XVI no. 4, that the grotesque masque belonged to Chinese art of the T'ang. Here it is combined with the technique of inlay of Scytho-Sarmatian art, and in particular with its richest group, the treasure of Oxus. It is quite possible that certain parts of this pendant were formerly inlayed. This unusual combination of forms suggests the end of the T'ang period.

 

악마 가면(도판 XXXII 3번)은 턱에 반지를 물고 있습니다. 머리 위에는 네모난 고리가 있습니다. 반지 아래에 있는 뱀 머리는 허리띠 버클의 고리를 연상시킵니다. 악마의 양쪽에는 두 마리의 숫양 머리가 ​​옆모습으로 새겨져 있습니다. 반지 자체는 완전히 오목한 무늬로 덮여 있습니다. 이러한 예술적 처리는 반지, 특히 팔찌가 상감세공으로 채워진 후 완전히 오목한 모양으로 덮여 있는 옥수스의 유명한 보물을 연상시킵니다(II). 도판 16번 4를 연구할 때, 이 그로테스크한 ​​가면은 당나라 시대의 중국 예술에 속한다고 언급했습니다. 여기서는 스키타이-사르마티아 예술의 상감 기법, 특히 가장 풍부한 유물인 옥수스 보물과 결합되어 있습니다. 이 펜던트의 특정 부분은 이전에 상감 기법으로 만들어졌을 가능성이 매우 높습니다. 이러한 특이한 형태의 조합은 당나라 시대의 종말을 암시합니다.

 

Plate XXXII no. 4 should be considered a pendant in spite of the stunted hook at the lower edge. We shall speak of other forms of this type in Chapter IX, no. 3. The rim of disk and loop is composed of a beaded ribbon, each bead a little square. The principal decorative motive is a ribbon divided into four scrolls. As with all bronzes where the ornamentation is purely geometric, we suggest a date around 1000.

도판XXXII 4번은 아래쪽 가장자리에 작은 고리가 있음에도 불구하고 펜던트로 간주되어야 합니다. 이러한 유형의 다른 형태에 대해서는 도판IX 3번에서 다루겠습니다. 원반과 고리의 테두리는 구슬 장식 리본으로 되어 있으며, 각 구슬은 약간 정사각형 모양입니다. 주요 장식 모티브는 네 개의 두루마리로 나뉜 리본입니다. 장식이 순전히 기하학적인 모든 청동 조각품과 마찬가지로, 제작 연대는 1000년경으로 추정됩니다.

 

3) Decorated disks as pendants.

3) 꾸민 디스크(원반)를 펜던트로 사용함.

The objects with which we are here concerned are all pendants, as loops permit our understanding the way in which they were attached. Plate XXXII no. 5 has loops on each side of the centre of the ring. The edge is decorated with spirals, an inheritance from the Chinese. The collared animal in the middle should probably be considered a tiger. It is decorated with faintly drawn circles, and is probably of the period after 1000. Plate XXXII no. 6 has three loops, one below, and the other two above the middle of each side. The fabulous horned beast in the centre is difficult to understand in detail, since sections of metal connect the body with the edge. A foreleg touches the muzzle, the cork-screw tail can be seen above the lower loop, and in this way the animal is contorted in the Scytho-Sarmatian manner. Because of the weak ornamentation, the date should correspond with that of the preceding example. Next we have an object without loops but with a centre bar (Plate XXXII no. 7). In the upper half of the disk is a dragon with long upper lip, in the lower, a wild animal that might be a lion. The outlines are obscure and uncertain. Parallels of this bronze enable us to place it under the above heading and allow us to trace its path. This north China disk is in every way allied with another from the region of Kiev (12), The latter has been placed in the V Slav period which comes just after the year 1000. The openwork and primitive dragon is duplicated in another European example from the extreme west of the Steppes, in Hungary, once again after the period of the " occupation of land " in the IX century (13). This representation should certainly descend from the Slays who inhabited the east of Russia towards the end of the I millennium. We actually know but few openwork disks from that region, only those with geometric designs, none with animal designs (4). In any case the date of the Chinese object is proved by these parallels to be the beginning of the II millennium.

우리가 여기서 다루는 물건들은 모두 펜던트인데, 고리를 통해 어떻게 부착되었는지 알 수 있습니다. 도판32 5번 고리는 중앙 양쪽에 고리가 있습니다. 가장자리는 중국으로부터 물려받은 나선형으로 장식되어 있습니다. 가운데에 있는 목줄 달린 동물은 아마도 호랑이로 여겨질 것입니다. 희미하게 그려진 원들로 장식되어 있으며, 아마도 1000년 이후의 작품일 것입니다. 도판32 6번에는 세 개의 고리가 있는데, 하나는 아래쪽에, 다른 두 개는 양쪽 가운데에 있습니다. 가운데에 있는 뿔 달린 기괴한 동물은 금속 조각들이 몸통과 가장자리를 연결하고 있어 자세히 이해하기 어렵습니다. 앞다리가 주둥이에 닿고, 아래쪽 고리 위로 코르크 나사 모양의 꼬리가 보이는데, 이렇게 하여 동물의 윤곽이 스키타이-사르마티아 양식으로 일그러져 있다. 장식이 약하기 때문에 연대는 앞의 예와 일치할 것이다. 다음으로 고리는 없지만 가운데 막대가 있는 물체가 있다(도판 XXXII 7). 원반의 윗부분에는 긴 윗입술을 가진 용이 있고, 아랫부분에는 사자일 가능성이 있는 야생 동물이 있다. 윤곽은 모호하고 불확실하다. 이 청동 원반의 유사점을 통해 위의 분류에 속하며, 그 이동 경로를 추적할 수 있습니다. 이 북중국 원반은 키예프 지역의 다른 원반과 모든 면에서 유사합니다(12). 후자는 1000년 직후인 제5슬라브 시대에 위치합니다. 개방형 세공과 원시적인 용은 9세기 "토지 점령" 시기 이후에 다시 한번 대초원의 서쪽 끝 헝가리에서 발견된 유럽의 사례에서도 재현됩니다(13). 이 표현은 분명 1천년기 말 러시아 동부에 거주했던 슬라이족에게서 유래했을 것입니다. 실제로 그 지역에서 발견된 투각 원반은 거의 알려져 있지 않습니다. 기하학적 무늬가 있는 것만 있을 뿐, 동물 무늬는 없습니다(4). 어떤 경우든 중국 물체의 날짜는 이러한 유사점에 의해 2천년기의 시작임이 증명됩니다.

 

4) Ear-ornaments.

4) 귀 장식.

At first the purpose of the object of Plate XXXII no. 8 seems obscure. The regular ellipse along nearly one third of its outline has an oar-shaped projection decorated at the outside edge with a beaded ribbon, and inside with three beaded lines above a striped background. Bronzes from eastern Russia help us to understand the meaning of this object. In that region the earring in various forms and geometrically ornamented is known by numerous examples (15). The contour is always broken for a short distance so that one section can be bent to pass through the pierced lobe of the ear. This earring is nearly contemporary to the openwork disk we have just described (beginning of the II millennnium).

도판 XXXII 8번의 이 유물의 용도는 처음에는 모호해 보입니다. 윤곽의 거의 3분의 1을 차지하는 규칙적인 타원에는 노 모양의 돌출부가 있으며, 바깥쪽 가장자리에는 구슬 장식 리본이, 안쪽에는 줄무늬 배경 위에 세 개의 구슬 장식 선이 있습니다. 러시아 동부에서 발견된 청동 유물들은 이 유물의 의미를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그 지역에서는 다양한 형태와 기하학적 장식이 있는 귀걸이가 수많은 사례로 알려져 있습니다(15). 귀걸이의 윤곽은 항상 짧은 길이로 끊어져 있어, 한쪽 부분이 귀의 뚫린 귓불을 통과하도록 구부릴 수 있습니다. 이 귀걸이는 방금 설명한 투각 원반(기원전 2천년대 초)과 거의 동시대에 만들어졌습니다.

 

Parallels from east Russia also explain a bronze, the purpose of which has been misunderstood until now (Plate XXXII no. 9). Andersson has published a similar specimen as a belt buckle (16). But that it was designed to be an ornament for the ear is clear when one examines the two ends. Even the ornamentation helps us to reach the correct solution. It is composed of three dotted lines from which issue three projections. Below is an antilope-head in the round, the eyes and nostrils of which are inlayed with turquoise. This head can only be understood vertically, never horizontally as on a belt-clasp. It seems possible to date this piece with an animal decoration earlier than the example with but a geometric design, and it may be of about 1000.

동러시아에서 발견된 유사 유물들은 청동 유물에 대한 설명도 제시하는데, 청동 유물의 용도는 지금까지 오해되어 왔습니다(도판 XXXII 9). 안데르손은 벨트 버클과 유사한 표본을 발표했습니다(16). 하지만 양쪽 끝을 살펴보면 귀 장식용으로 디자인되었다는 것이 분명해집니다. 장식조차도 정답에 도달하는 데 도움이 됩니다. 이 작품은 세 개의 점선으로 구성되어 있으며, 그 점선에서 세 개의 돌출부가 나옵니다. 아래에는 둥근 모양의 영양 머리가 ​​있는데, 눈과 콧구멍에는 청록색이 상감되어 있습니다. 이 머리는 수직으로만 볼 수 있으며, 벨트 걸쇠처럼 수평으로는 볼 수 없습니다. 동물 장식이 있는 이 작품은 기하학적 무늬가 있는 작품보다 더 이른 시기의 것으로 보이며, 약 1000년 전의 것으로 추정됩니다.

 

CHAPTER IX 제9장

 

OBJECTS FROM MINUSSINSK

미누신스크에서 나온 유물들

Of all Siberian centres where discoveries of large groups of objects have been made, that of the upper Jenissei is nearest to the northern Chinese frontier. Chinese texts have stated that the inhabitants of this region were in touch with the Celestial Empire, a fact that is additionally proved by the discovery of various Chinese pieces at Minussinsk. Already in previous chapters the study of the ornamental decoration has obliged us to refer to the Jenissei group. It is therefore not surprising that the same necessity arises when we refer to the utilization of numerous objects.

 

대규모 유물들이 발견된 모든 시베리아 중심지 중 상예니세이 지역은 중국 북부 국경과 가장 가깝습니다. 중국 문헌에 따르면 이 지역 주민들은 천상 제국과 접촉했다고 하는데, 이는 미누신스크에서 발견된 다양한 중국 유물들을 통해 더욱 입증됩니다. 이미 앞 장들에서 장식 장식 연구를 위해 예니세이 군을 언급했었습니다. 따라서 다양한 사물의 활용을 언급할 때에도 동일한 필요성이 제기되는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

 

1) Sculpture in the round.

1) 원형 조각품.

a) Burial statuettes.

a) 매장된 작은 조각상들

The animal representation in the round with a hollowed and open base is one of the most usual types at the northern frontier of China. But we lack a sure foundation for any supposition concerning its purpose. The horizontal position of the figures, as well as their often considerable size, prevents their having been used as standard-tops. A bronze receptacle in the Cernuschi Museum in Paris has a small animal of the type here under discussion, that serves as a handle on the lid (I). But I believe this to be an exceptional case, and that the majority of animal statuettes accompanied the dead. China might be considered the originator of this custom if Minussinsk had not already many such examples. The Jenissei valley is, moreover, the only part of Siberia where burial statuettes are found. There, as in our region, the favourite animal is the roe, usually of tiny dimensions (2), with legs folded and framing the hollow underneath the body which is treated in the round. Only birds (3) of the beginning 'of the Kurgan period (beginning of our era, Plate XXXIII no. 1) are of a larger size. As these bird forms have not been entirely preserved, there is always the possibility of their having served another purpose. Besides they have not the hollow under the base which, at the Chinese frontier, the technical process by which they were cast, that is to say, the joining of two identical halves, does not sufficiently explain. It is possible that the opening at the base was the means by which these objects were fixed to the soil of the tomb, since it seems likely that burial objects were placed with the dead in a certain arrangement. Pairs of animals on a square plaque are also found at the Chinese frontier, and were probably meant for the same purpose. Finally, the subject chosen for this type of figure seems to prove our supposition, since a soliped, an animal that was the food of the nomads procured -either by hunting or by rearing, was nearly always reproduced.

둥근 원형에 속이 비어 있고 열린 바닥을 가진 동물 조각상은 중국 북부 국경 지역에서 가장 흔한 유형 중 하나입니다. 그러나 그 용도에 대한 확실한 추정 근거는 없습니다. 조각상이 수평으로 놓여 있고 크기가 상당히 큰 경우가 많아 일반적인 상판으로 사용되기는 어렵습니다. 파리의 체르누스키 박물관에 있는 청동 용기에는 여기서 논의하는 유형의 작은 동물 조각상이 있는데, 이 동물 조각상은 뚜껑(I)의 손잡이 역할을 합니다. 하지만 저는 이것이 예외적인 사례라고 생각하며, 대부분의 동물 조각상이 시신과 함께 전시되었다고 생각합니다. 미누신스크에 이미 그러한 사례가 많지 않았다면 중국이 이 관습의 창시자로 여겨졌을지도 모릅니다. 게다가 예니세이 계곡은 시베리아에서 매장 조각상이 발견되는 유일한 지역입니다. 우리 지역과 마찬가지로 그곳에서도 가장 인기 있는 동물은 노루인데, 보통 크기가 매우 작습니다(2). 노루의 다리는 접혀 있고, 몸통 아래 움푹 들어간 부분을 감싸고 있으며, 그 안은 둥글게 처리됩니다. 쿠르간 시대(우리 시대 시작, 도판 XXXIII 1번) 초기의 새(3)만이 더 큰 크기를 가지고 있습니다. 이 새들의 형태는 완전히 보존되지 않았기 때문에 다른 용도로 사용되었을 가능성이 항상 있습니다. 게다가, 중국 국경에서 이 새들을 주조하는 기술적인 과정, 즉 두 개의 동일한 반쪽을 결합하는 방식으로는 바닥 아래에 오목한 부분이 없다는 사실을 충분히 설명하지 못합니다. 바닥의 ​​구멍은 이러한 물건들을 무덤 땅에 고정하는 수단이었을 가능성이 있는데, 매장 유물들이 시신과 함께 일정한 배열로 놓였을 가능성이 높기 때문입니다. 중국 국경 지역에서도 정사각형 명판 위에 동물 한 쌍이 새겨진 것이 발견되었는데, 아마도 같은 목적으로 사용되었을 것입니다. 마지막으로, 이러한 유형의 인물에 선택된 소재는 우리의 추측을 뒷받침하는 것으로 보입니다. 유목민들이 사냥이나 사육을 통해 얻은 식량인 솔리페드(sliped) 동물은 거의 항상 번식되었기 때문입니다.

The roe is executed in many different ways. This animal, either frightened or resting, is from an artistic point of view, the most successfully treated because of its naturalism. Startled, it is about to rise, or is alert with head turned back, or with head thrust forward scents an enemy. The conventional arrangement of the legs, drawn together or one above the other, has already been found in the oldest art of the Scythians on the shores of the Black Sea.

노루는 다양한 방식으로 처리됩니다. 겁에 질렸거나 쉬고 ​​있는 이 동물은 예술적 관점에서 볼 때, 그 자연스러움 때문에 가장 성공적으로 처리됩니다. 깜짝 놀라 일어나려 하거나, 머리를 뒤로 젖히고 경계하거나, 머리를 앞으로 내밀고 적의 냄새를 맡는 모습입니다. 다리를 모으거나 서로 포개는 전통적인 배열은 흑해 연안 스키타이인들의 가장 오래된 예술 작품에서 이미 발견되었습니다.

 

Many types of resting roe are found in pairs. This is true of the very attractive figure with back-turned head (Plate XXXIII no. 2). The Minussinsk perforations are entirely lacking, the holes which can be seen in the reproduction being due to the decay of the surface. The body is only slightly articulated, a type that does not seem possible before the end of the I millennium. The same date applies to the roe with head straight froward (Pl. XXXIII, no. 3). This figure seems to express a certain calm repose, rather than an animal on the alert and listening. There is no hollow here between the legs and belly, but instead there are two holes, meant perhaps for a transversal peg.

많은 종류의 노루들이 쌍으로 발견됩니다. 이는 등을 돌린 머리를 가진 매우 매력적인 모습(도판 XXXIII 2번)에서도 마찬가지입니다. 미누신스크 천공은 전혀 없으며, 복제품에서 볼 수 있는 구멍들은 표면의 부식으로 인한 것입니다. 몸통은 관절이 거의 없는데, 이는 1천년기가 끝나기 전에는 불가능해 보이는 형태입니다. 머리를 앞으로 곧게 뻗은 노루(Pl. XXXIII, no. 3)도 같은 시기에 제작되었습니다. 이 모습은 경계하며 귀를 기울이는 동물이라기보다는 어딘가 고요한 휴식을 표현한 것으로 보입니다. 다리와 배 사이에는 움푹 들어간 곳이 없고, 대신 두 개의 구멍이 있는데, 아마도 가로로 못을 박기 위한 것으로 보입니다.

 

The standing animal is unusual (Plate XXXIII no. 4), but even here we find a hollow so that the legs have only an outside surface. With Plate XXXIII no. 5 we are approaching mechanically repeated forms, that is, we are entering the II millennium. The tongue can be seen in this example, a peculiarity only to be looked for when a dying or dead animal is figured. But here the straining neck of the roe gives it the appearance of life. Plate XXXIII no. 6 shows us once again the characteristics of a period after 1000. The careless casting of the two halves, the edges of which have not been cleaned, the unmodeled surface, so simplified that it is primitive in form, all point to a late date. The tongue is visible again in a variation of the last example (Plate XXXIV no. 1). It is impossible to determine whether the animal is about to spring forward or is collapsing on the ground. We find a geometric ornamentation on a small animal that originally was reproduced in a naturalistic style (Plate XXXIV no. 2). The decoration is composed of round spiral ribbons on the joints, and an angular spiral on the belly. So conventional a rendering seems only possible in the II millennium.

서 있는 동물은 특이합니다(사진 XXXIII 4번). 그러나 여기에서도 다리가 바깥쪽 표면만 갖도록 움푹 들어간 부분이 발견됩니다. 도판XXXIII 5번에서 우리는 기계적으로 반복되는 형태, 즉 제2천년기에 접어들고 있습니다. 이 작품에서는 혀가 보이는데, 이는 죽어가거나 죽은 동물을 묘사할 때만 볼 수 있는 독특한 특징입니다. 하지만 여기서는 어란의 목이 팽팽하게 당겨져 마치 살아있는 듯한 느낌을 줍니다. 도판XXXIII 6번은 1000년 이후 시대의 특징을 다시 한번 보여줍니다. 두 반쪽의 부주의한 주조, 가장자리가 다듬어지지 않은 상태, 그리고 형태가 너무 단순하여 원시적인 표면은 모두 후기 시대를 시사합니다. 혀는 마지막 예의 변형(XXXIV번 그림 1)에서 다시 볼 수 있습니다. 동물이 앞으로 뛰어오르려는 건지, 아니면 땅에 쓰러져 있는 건지 알 수 없습니다. 작은 동물의 몸에는 원래 자연주의 양식으로 재현된 기하학적 장식이 있습니다(도판 XXXIV 2번). 이 장식은 관절 부분에는 둥근 나선형 리본이, 배 부분에는 각진 나선형이 있습니다. 이처럼 전통적인 표현은 2천년기에서나 가능할 것으로 보입니다.

Plate XXXIV no. 3 is such a combination of incongruous animal forms that it entirely lacks naturalism. Only the legs seem to be those of a roe. The elongated body, the upturned tail, the small ears, all belong to a wild animal. There is even a short goat-like beard. The spiral of the upper lip has been discussed many times in animal figurations from the Steppes.

XXXIV 3번은 동물 형태가 너무 부조화스러워 자연스러움이 전혀 없습니다. 다리만 노루의 다리처럼 보입니다. 길쭉한 몸통, 위로 향한 꼬리, 작은 귀는 모두 야생 동물의 모습입니다. 짧은 염소 수염도 있습니다. 윗입술의 나선형 모양은 대초원 동물 형상에서 여러 번 언급되었습니다.

 

Among burial statuettes there are other game and domestic animals of northern Asia. We are again at the beginning of the II millennium with Plate XXXIV no. 5 . In spite of the stylization and the bad proportions of the body, it is possible to recognise this animal as a ram by its curved horns. The ram-head of Plate XXXIV no. 4 appears much too big, and the simplification is extreme, even the horns are smooth. The degeneracy of this work tempts one to replace the II millennium date by terming it " of no period ".

매장 조각상들 중에는 북아시아의 다른 사냥감과 가축들도 있습니다. 우리는 다시 제2천년기의 시작, 즉 도판 XXXIV 5번을 보게 됩니다. 양식화와 신체 비율의 불균형에도 불구하고, 굽은 뿔로 보아 이 동물을 숫양으로 식별할 수 있다. 도판34 4번의 숫양 머리는 너무 크게 보이고, 단순화가 극단적이며, 뿔마저 매끈하다. 이 작품의 퇴화는 2천년기라는 연대를 "시대 불명"으로 바꿔 부르고 싶게 만든다.

 

It is exceptional to find the head of a ruminant combined with the fangs, claws and body of a wild animal (Plate XXXIV no. 6). Such a figure must have served in the tomb as a guardian animal, and the lifted and alert head seems to agree with this supposition. A surface so geometrically treated with regular grooves is only possible in the II millennium.

반추동물의 머리가 야생 동물의 송곳니, 발톱, 몸통과 결합된 모습을 발견하는 것은 매우 이례적인 일입니다(도판 XXXIV 6). 이러한 형상은 무덤에서 수호 동물 역할을 했을 것이며, 치켜든 채 경계하는 머리는 이러한 추측과 부합하는 것으로 보입니다. 규칙적인 홈으로 기하학적으로 처리된 표면은 2천년기에만 가능합니다.

 

b) Small sculpture in the round.

b) 원형의 작은 조각품.

Small figures in the round will be added here as there is always the possility of their having formed part of the burial paraphernalia. Their small size certainly made them easy to transport, a fact that makes it difficult to associate them with any one artistic centre.

원형의 작은 조각상들이 여기에 추가되는데, 이는 이들이 매장 유품의 일부가 되었을 가능성이 항상 있기 때문입니다. 크기가 작아 운반이 용이했으며, 특정 예술 중심지와 연관 짓기에는 어려움이 있습니다.

 

The horse (Plate XXXVI no. 1) is purely Chinese in form, well modeled, very realistic, that is, entirely in the style of then Han period. Similar pieces have been found in Korea (4). The date of this repliqua, so closely allied to its model, should be between the Han and T'ang dynasties. The way in which the tiny stag is treated (Plate XXXV no. 2) places it in the same period. However, the fact that this animal was chosen tempts one to connect it with northern Asia. A reminder of China of the period of the Six Dynasties is apparent in the man with upraised arms (Plate XXXV no. 3). His long jacket, buttoned at the side, is ornamented in front with dotted lines, a decoration that is usually associated with the Ch'in period, but which has survived into much later times, as we have already often mentioned. It is of particular interest that a small case hangs from the middle of the belt through which a dagger is thrust obliquely.

말(도판 XXXVI 1)은 형태적으로 순수한 중국식이며, 잘 조형되어 있고 매우 사실적이다. 즉, 당시 한나라 양식을 그대로 따르고 있다. 한국에서도 유사한 조각품이 발견되었다(4). 이 모형과 매우 밀접한 관련이 있는 이 복제품의 제작 연대는 한나라와 당나라 사이로 추정됩니다. 작은 수사슴을 다룬 방식(도판 XXXV 2번)으로 보아 같은 시기에 제작된 것으로 보입니다. 그러나 이 동물이 선택되었다는 사실은 북아시아와 연관 짓게 합니다. 팔을 치켜든 남자(도판 XXXV 3번)는 육조 시대 중국의 모습을 떠올리게 합니다. 옆면에 단추가 달린 그의 긴 저고리 앞면에는 점선 장식이 있는데, 이 장식은 보통 진나라 시대와 관련이 있지만, 앞서 언급했듯이 훨씬 후대에도 남아 있습니다. 특히 흥미로운 점은 허리띠 중앙에 단검을 비스듬히 꽂을 수 있는 작은 상자가 걸려 있다는 것입니다.

 

We reach the T'ang period with the life-like sculpture of a frog (Plate XXXV no. 4). A contemporary insect (Plate XXXV no. 5) has an arrangement at the back with which to fasten it, and it may therefore be either a burial object or an applique.

당나라 시대의 개구리 조각상(도판 XXXV 4번)은 실물 크기입니다. 동시대의 곤충 조각상(도판 XXXV 5번)은 뒤쪽에 고정 장치가 있어, 매장물이나 아플리케(applique : 표면에 붙인 장식물)로 추정됩니다.

 

2) Pendant drops.

2) 펜던트 드롭.

Once again the purpose of these objects is as uncertain as their centre of inspiration. The very realistic horse (Plate XXXV no. 6) is reproduced in an identical manner by specimens from excavations in northern Korea (5), and our example belongs, therefore, between Han and T'ang. It seems probable that this object was meant to be suspended, as the tail has purposely been formed into a loop; but as it would not hang in a normal position such a purpose would probably only be possible if it were intended to accompany the dead.

이러한 사물들의 목적은 영감의 중심만큼이나 불확실합니다. 매우 사실적인 말(도판 XXXV 6번)은 한국 북부에서 발굴된 표본에서도 동일한 방식으로 재현되었으며(5), 따라서 우리의 예는 한나라와 당나라 사이에 속합니다. 꼬리가 의도적으로 고리 모양으로 만들어진 것으로 보아 이 물체는 매달려 있도록 만들어진 것 같습니다. 하지만 이 물체가 정상적인 위치에 매달려 있지 않으므로 죽은 자와 함께 있도록 만들어진 것이라면 가능할 것입니다.

 

Plate XXXV no. 7 seems entirely to lack all Chinese influence. Here too the holes were certainly not accidentaly made, but in this case they are placed so that the object might hang in a natural way. The monkey astride a horse corresponds to the hooks of Plate XXIX no. 3, but more primitively and summarily treated, and so lacking in careful details that its date must be brought forward into the II millennium. The monkey has been replaced by a loop above the saddled horse of Plate XXXV no. 8, that is otherwise so similar to the preceding example that we are able to give it the same date. A monkey eating fruit, cast in two halves (Plate XXXV no. 9), is a repetition of the rider of Plate XXXV no. 7 and stylistically certainly belongs to the II millennium. This crouching animal, moreover, goes back to very ancient Steppe models. We may remember the monkey with its young, carved in bone, found by Radloff in a tomb in the Altai (6), which must be dated Han, and which is proof that this motive survived for more than a thousand years with little alteration, unless a weakening in form should be so considered.

도판 XXXV 7번은 중국의 영향을 전혀 받지 않은 것으로 보인다. 여기에서도 구멍은 우연히 뚫린 것이 아니지만, 이 경우에는 물체가 자연스럽게 걸리도록 배치된 것이다. 말을 탄 원숭이는 도판XXIX 3번의 갈고리와 일치하지만, 더 원시적이고 간략하게 처리되었으며, 세심한 세부 사항이 부족하여 날짜를 2천년기로 당겨야 합니다. 원숭이는 도판 XXXV 8번의 안장을 얹은 말 위에 고리 모양으로 대체되었는데, 그 외에는 앞의 예와 매우 유사하여 같은 연대를 추정할 수 있습니다. 과일을 먹는 원숭이는 두 조각으로 나뉘어져 있으며(도판 XXXV 9번), 판 도판XXXV 7번의 기수를 재현한 것으로, 문체적으로 확실히 2천년기의 작품입니다. 더욱이, 이 웅크린 동물은 매우 오래된 대초원 모형에서 유래합니다. 우리는 알타이의 한 무덤에서 라들로프가 발견한 뼈에 새겨진 새끼를 품은 원숭이를 기억할 수 있습니다(6). 이 무덤은 한나라 시대의 무덤이어야 하며, 형태가 약해졌다고 생각하지 않는 한, 이 모티브는 거의 변형 없이 천년 이상 살아남았다는 증거입니다.

 

The ram-head (Plate XXXV no. 10), is so well modeled that it may be placed at the end of the I millennium in spite of its somewhat summary treatment. The same date seems possible for the doubled human-heads (Plate XXXV no. 11), the features and hair arrangement of which are not in the least Chinese. The motive itself is part of the original inheritance from the Near East. It has already reached the Eurasiatic Steppes in the pre-Scythian period of the Caucasus about 800 B.C. (example in the Historical Museum of Moscow, unpublished). The heaviness of this object suggests that it may have served as a weight, as it appears too heavy to have been designed as a pendant. In any case, had it been so used, it would have had to be suspended upside down.

숫양 머리(도판 XXXV 10번)는 매우 잘 조형되어 있어 다소 간략하게 표현되었음에도 불구하고 기원후 1천년기 말에 제작된 것으로 추정할 수 있다. 두 개의 사람 머리(도판 XXXV 11번)도 같은 시기에 제작된 것으로 보이는데, 이들의 생김새와 머리 모양은 전혀 중국적인 것이 아니다. 모티브 자체는 근동에서 유래된 원래 유물의 일부이다. 이 유물은 기원전 800년경 코카서스의 스키타이 이전 시대에 이미 유라시아 대초원에 도달했습니다(모스크바 역사 박물관 소장, 미발표). 이 유물의 무게는 펜던트로 제작하기에는 너무 무거워 보이므로, 추 역할을 했을 가능성을 시사합니다. 어쨌든 펜던트로 사용되었다면 거꾸로 매달아야 했을 것입니다.

 

The bird (Plate XXXV no. 12) which may be a duck, has no parallel although the loop on its back leaves no doubt as to its purpose. Small accessories could be attached to the breast and to each end of the transversal bar which is pierced. The date of this object should also be about 1000.

오리일 가능성이 있는 새(도판 XXXV 12번)는 등 부분의 고리가 그 용도를 명확히 보여주지만, 비교 대상이 되지는 않습니다. 가슴과 뚫린 가로 막대 양쪽 끝에는 작은 장신구를 달았을 가능성이 있습니다. 이 유물의 연대 또한 약 1000년으로 추정됩니다.

 

The probable date for all the flat pendant drops is about the year 1000. The loop on the object of Plate XXXV no. 13 combines its use as a pendant with that of an applique, as is the case with other examples of this type. The large protuberances at the back correspond to those of an applique. The hare seems well observed but with stylized details.

모든 납작한 펜던트 드롭의 제작 연대는 대략 1000년경으로 추정됩니다. 도판XXXV 13번의 물체에 있는 고리는 펜던트와 아플리케(applique : 표면에 붙인 장식물)의 용도를 결합한 것으로, 이 유형의 다른 예들과 마찬가지입니다. 뒷면의 큰 돌출부는 아플리케(applique : 표면에 붙인 장식물)의 돌출부와 일치합니다. 토끼는 잘 관찰된 듯하지만, 양식화된 세부 묘사가 돋보입니다.

 

The pendants (Plate XXXV nos. 14 & 15), certainly unrecognisable as such, have adopted without alteration the tiger and the hare of the harness-appliques on Plate XXX no. 4. As for the stags (Plate XXXV nos. 16 & 17), once more to be hung only upside down, the first corresponds artistically with the above mentioned harness-ornaments, while the second, already weak in form, should be placed at the end of our art.

펜던트(도판 XXXV 14번과 15번)는 그 자체로는 확실히 알아볼 수 없으며, 도판 XXX 4번의 하네스 장식의 호랑이와 토끼를 그대로 따왔습니다. 사슴(도판 XXXV 16번 및 17번)의 경우, 다시 한번 거꾸로만 걸어야 하는데, 첫 번째 사슴은 위에서 언급한 하네스 장식과 예술적으로 일치하고, 두 번째 사슴은 이미 형태가 약해서 우리 예술의 마지막에 배치해야 합니다.

 

3) Weapons.

3) 무기들

We have shown that northern Chinese frontier objects are derived from various regions of the Eurasiatic Steppes. As far as use and ornamentation are concerned, only weapons may all be connected with one locality alone. They always go back to Minussinsk art. There is but little information concerning the intercourse of these neighbours of China with their hinterland until the middle of the I millennium, and this intercourse is therefore not easy to explain. Probably in ancient times the upper valley of the Jenissei was a centre of exportation, which would be the reason for their playing so important a role as promoter of forms. Moreover, this region was so favoured by natural conditions, that it, more than any other was fitted, to be the home of art.

우리는 중국 북부 국경 지역의 유물들이 유라시아 대초원의 여러 지역에서 유래되었음을 보여주었습니다. 사용과 장식의 측면에서 볼 때, 무기만이 한 지역과만 연관될 수 있습니다. 그것들은 항상 미누신스크 예술로 거슬러 올라갑니다. 1천년기 중반까지 중국의 이웃 나라들과 그 내륙 지역 간의 교류에 대한 정보는 거의 없으며, 따라서 이 교류를 설명하는 것은 쉽지 않습니다. 아마도 고대에는 예니세이 강 상류 계곡이 수출의 중심지였을 것이며, 이것이 그들이 예술 양식의 진흥자로서 그토록 중요한 역할을 수행했던 이유일 것입니다. 더욱이 이 지역은 자연 조건이 매우 좋았기에 다른 어떤 지역보다도 예술의 본고장이 되기에 더할 나위 없이 적합했습니다.

 

This branch of our study will have to be incomplete, due partly to lack of space. We shall first deal with hacking, cutting and stabbing weapons. Axes, mattocks and other weapons will be dealt with in another work.

이 연구 분야는 지면 부족으로 인해 부분적으로는 불완전할 것입니다. 먼저 난도질, 베기, 찌르기 무기에 대해 다루겠습니다. 도끼, 곡괭이, 그리고 다른 무기들은 다른 책에서 다룰 것입니다.

 

a) Daggers with thorns.

a) 가시 단검.

M. P. Grjasnoff has pointed out that the dagger with thorns is the oldest type. in the art of metals (7). It is characterised by the two projections at either side of the guard, by its long rugged handle crowned with an animal-head, usually that of a stag the antlers of which form arcs, and finally by the loop which serves as a means of attaching the weapon. Grjasnoff accepts the date of 1000 B.C., first established by Teplouchoff for daggers of a Jenissei origin (8), that is to say of the Minussinsk bronze era, which Teplouchoff calls Kara-suk. Grjasnoff's example from Verkhne-udinsk belongs to this group. It should first be mentioned that the succession established by these two Russian authors for this type deserves complete confidence, but they are inclined to give too early a date. It seems advisable, as we have already pointed out in Chapter V, to make the Kurgan-period continue until the middle of the I millennium A.D. and to admit the possibility of a slow degeneration in Siberia proper. Grjasnoff lays stress on the somewhat stylised character of the example of which he speaks. But another specimen from Tchita, crowned with a ram-head, deserves even more than this piece to represent the typical art of Kara-suk (Plate XXXVI no. 1) because of its style. It is characterised by a combination of naturalistic and stylised elements typical of the conventional art of the Steppes and from which degenerated, confused, and badly proportioned forms presumably descend.

M. P. Grjasnoff는 가시 단검이 금속 공예에서 가장 오래된 유형이라고 지적했습니다(7). 이 단검은 손잡이 양쪽에 있는 두 개의 돌출부, 길고 울퉁불퉁한 손잡이에 동물 머리가 장식되어 있는데, 대개 사슴뿔이 호를 이루고 있습니다. 마지막으로 무기를 고정하는 고리가 특징입니다. 그랴스노프는 테플루호프가 예니세이(8) 기원의 단검, 즉 테플루호프가 카라수크(Kara-suk)라고 부르는 미누신스크 청동기 시대의 단검을 처음으로 확립한 시기를 기원전 1000년으로 간주합니다. 베르흐네우딘스크에서 출토된 그랴스노프의 유물도 이 연대에 속합니다. 먼저, 이 두 러시아 작가가 이 유형에 대해 확립한 계승은 전적으로 신뢰할 만하지만, 너무 이른 시기를 제시하는 경향이 있다는 점을 언급해야 합니다. 5장에서 이미 지적했듯이, 쿠르간 시대를 서기 1천년기 중반까지 지속시키고, 시베리아 본토에서 점진적인 쇠퇴가 있었을 가능성을 인정하는 것이 바람직해 보입니다. 그랴스노프는 자신이 언급한 사례의 다소 양식화된 특징을 강조합니다. 그러나 치타에서 출토된 또 다른 표본은 숫양 머리 장식을 하고 있는데, 그 양식 때문에 카라수크의 전형적인 예술을 대표하는 작품으로 이 작품보다 더 적절합니다(도판 XXXVI 1). 이 작품은 대초원의 전통 예술에서 전형적으로 나타나는 자연주의적이고 양식화된 요소가 결합된 것이 특징이며, 아마도 타락하고 혼란스럽고 비율이 맞지 않는 형태가 유래되었을 것입니다.

The type of the two-edged dagger is probably older than the knives of which we shall speak later on. The Loo collection owns a repliqua of the dagger with thorns that comes from the north of China (Plate XXXVI no. 2). If we compare it with the Tchita weapon, which is certainly earlier than the beginning of our era, the resemblance as a whole, as well as the slight differences are self-evident. Among these differences we should particularly observe that here the handle is smooth and that the blade has a medial rib also familiar to us in the Jenissei valley (9). The eye, which at Minussinsk is perforated, has here become a cup, and the loop is obliquely placed. The arrangement of the masses has been entirely changed. With the flattened muzzle and hanging jowls we are getting away from the original conception to an extent that would be impossible in the country of its origin. We can no longer determine whether the animal is an elk, an antilope, or a ram. Already when dealing with pole-tops, we have attempted to establish a stylistic order for animal representations beginning with the naturalistic, to end with the conventional form. This order may also be followed with the animal-heads of dagger-handles, as well as with the daggers themselves. This leads us to a date near the end of the I millennium. One fact, however, remains puzzling, and that is how an art, limited as to period in Siberia, replaced by new forms in the Han period, could be preserved and secreted, to reappear more than 500 years later at the northern frontier of China. It is impossible to doubt the encompassing dates, but where are the intermediaries ? Perhaps still in the earth between the Jenissei and the Ordos.

양날 단검의 유형은 아마도 우리가 나중에 언급할 칼보다 더 오래되었을 것입니다. 루 컬렉션에는 중국 북부에서 온 가시가 있는 단검의 복제품이 소장되어 있습니다(도판 XXXVI 2번). 우리 시대보다 확실히 앞선 시기의 치타(Tchita) 무기와 비교해 보면, 전체적인 유사성과 더불어 미세한 차이점도 자명합니다. 이러한 차이점 중에서도 특히 주목할 점은 손잡이가 매끈하고, 칼날에 예니세이 계곡(9)에서 흔히 볼 수 있는 중앙 갈빗대가 있다는 것입니다. 미누신스크(Minussinsk)에서는 구멍이 뚫려 있던 칼날 구멍은 컵 모양으로 바뀌었고, 고리는 비스듬히 배치되었습니다. 군중의 배치가 완전히 바뀌었습니다. 납작한 주둥이와 늘어진 턱선은 원래의 구상에서 벗어나고 있으며, 이는 원산지에서는 불가능할 정도입니다. 더 이상 이 동물이 사슴인지, 영양인지, 숫양인지 판단할 수 없습니다. 이미 장대 꼭대기를 다룰 때, 우리는 동물 표현의 양식적 질서를 확립하려고 시도했는데, 이는 자연스러운 형태에서 시작하여 관습적인 형태로 마무리됩니다. 이 순서는 단검 손잡이의 동물 머리뿐만 아니라 단검 자체에도 적용될 수 있습니다. 이를 통해 우리는 기원후 1천년기 말엽으로 추정할 수 있습니다. 그러나 한 가지 의문점은 여전히 ​​남아 있습니다. 바로 시베리아에 국한되었던 예술이 한나라 시대에 새로운 형태로 대체된 후 어떻게 보존되고 은닉되어 500여 년 후 중국 북부 국경에서 다시 등장할 수 있었는가 하는 점입니다. 그 시기를 둘러싼 논쟁은 의심할 여지가 없지만, 그 중간 매개체는 어디에 있을까요? 아마도 예니세이와 오르도스 사이의 땅속 어딘가에 있을지도 모릅니다.

 

One fact should be remembered, and that is that these weapons were never meant to be used practically, and it is the artistic ornamentation that leads us to believe that they served for ceremonial purposes alone. These objects were used in schamanistic rites. The world of sorcery has always facilitated the transmission of ancient customs, and therefore of ancient forms (I0).

한 가지 기억해야 할 사실은, 이 무기들이 실제로 사용되도록 의도된 것이 아니라는 점입니다. 예술적 장식 때문에 우리는 그것들이 단지 의식적인 목적으로만 사용되었다고 생각합니다. 이러한 물건들은 샤머니즘 의식에 사용되었습니다. 마법의 세계는 항상 고대 관습의 전승을 촉진해 왔고, 따라서 고대 형태의 전승도 촉진해 왔습니다(I0).

 

b) Knives with thorns, crowned with animal-heads in the round. That the dagger with thorns has been changed into a curved knife has been pointed out by Grjasnoff (11). There is again no intermediary between the Minussinsk dagger of about the year 500B.C. and the north of China knife of the end of the I millennium. Let us first examine the knife of Plate XXXVI no. 3 which should be dated about 500. The long handle is undecorated except for a ribbon that holds the loop. It is crowned with a plastic mule-head the nostrils of which are perforated and ringed, while the eyes are merely pierced.

b) 가시가 있는 칼, 둥근 면에 동물 머리가 장식되어 있다. 가시가 있는 단검이 휘어진 칼로 변형되었다는 사실은 Grjasnoff(11)에 의해 지적되었다. 기원전 500년경의 미누신스크 단검과 기원전 1천년기 말의 중국 북부 칼 사이에는 중간 형태가 없다. 먼저, 500년경으로 추정되는 도판 XXXVI 3번의 칼을 살펴보겠습니다. 긴 손잡이에는 고리를 고정하는 리본 외에는 장식이 없습니다. 손잡이에는 플라스틱(예술적 창조력이 있는) 노새 머리가 ​​달려 있는데, 콧구멍에는 구멍이 뚫려 있고 고리 모양이며, 눈은 거의 뚫려 있지 않습니다.

 

This kinship with Minussinsk is disappearing in about 1000 (Plate XXXVI no. 4). Here the handle is decorated with a long centre perforation and by ridged lines which go down each side and form a herring-bone design upon a low and framed background. There is nothing to separate the handle from the stag-head form at the top. The loop under the neck grows wider at the lower jaw and corresponds, so to speak, with the curve of the smooth antlers. The nostrils and the perforations of the eyes have been reduced to little cups which perhaps once held turquoise. These hybrid forms, weak and unnatural, seem to indicate the same date as that of the iron dagger, about 1000. This object very clearly shows the trend of art in our region at this period.

미누신스크와의 이러한 친족 관계는 1000년경에 사라지고 있다(도판 XXXVI 4). 이 그림에서 손잡이는 중앙에 긴 천공과 양쪽으로 이어지는 능선으로 장식되어 있으며, 낮고 테두리가 있는 배경 위에 헤링본 무늬를 형성한다. 손잡이와 꼭대기의 사슴 머리 모양을 구분할 만한 것은 없습니다. 목 아래의 고리는 아래턱으로 갈수록 넓어지며, 매끄러운 뿔의 곡선과 조화를 이룹니다. 콧구멍과 눈의 구멍은 작은 컵 모양으로 축소되었는데, 아마도 한때 청록색을 담았을 것입니다. 이러한 혼합된 형태는 약하고 부자연스러우며, 철제 단검과 같은 시기인 약 1000년경의 것으로 보입니다. 이 유물은 이 시기 우리 지역의 예술 동향을 매우 분명하게 보여줍니다.

 

With Plate XXXVI no. 5 we are nearing the last phase, the beginning of the second millennium. The handle is geometrically decorated with dotted and zigzag ribbons. The latter are repeated at each narrow side, framed by three buttons. The animal decoration above the loop is doubled. It is not possible to see by the reproduction in profile that there are two heads separated by a space, with three quarters of each muzzle in front and only one half farther back. The four nostrils are again cups, while the eyes seem to be pierced. The two horns, slashed horizontally, that is geometrically and quite unnaturally, are connected by a button at the middle of the curves. The ears have been broken. This head shows an unsurpassed disintegration of the motive, so exaggerated as to be absurd. It is more an abstract ornament than an animal figuration. There can be no doubt of its being of a later period than a realistic creation. It is still always unexplained, however, how the famous " Asiatic retardation " could have embraced so long a period.

도판XXXVI 5번을 통해 우리는 마지막 단계, 즉 2천년기의 시작에 다가가고 있습니다. 손잡이는 점선과 지그재그 리본으로 기하학적으로 장식되어 있습니다. 점선과 지그재그 리본은 좁은 양쪽에 반복되어 있으며, 세 개의 단추로 둘러싸여 있습니다. 고리 위의 동물 장식은 두 배로 되어 있습니다. 옆모습을 보면 두 개의 머리가 공간으로 분리되어 있으며, 각 주둥이의 4분의 3은 앞쪽에 있고 나머지 절반은 뒤쪽에 있다는 것을 알 수 없습니다. 네 개의 콧구멍은 다시 컵 모양이고, 눈은 뚫린 것처럼 보입니다. 수평으로, 즉 기하학적으로, 그리고 매우 부자연스럽게 갈라진 두 뿔은 곡선 가운데에 있는 단추로 연결되어 있습니다. 귀는 부러져 있습니다. 이 머리는 모티브의 극심한 붕괴를 보여주는데, 너무 과장되어 터무니없을 정도입니다. 동물 형상이라기보다는 추상적인 장식에 가깝습니다. 사실적인 작품이라기보다는 후대에 만들어졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그 유명한 "아시아적 지체"이 어떻게 그토록 오랜 기간을 포용할 수 있었는지는 여전히 설명되지 않고 있습니다.

 

c) Knives with ring-topped handles.

c) 손잡이에 고리 모양의 고리가 달린 칼.

The original form, knives with thorns, has already suffered numerous alterations even in Minussinsk. An example of this fact is the substitution of other forms for plastically decorated handles. Teplouchoff considers that the knife crowned with a flat ring belongs to the Kara-Suk period (cf. Plate III, line III, no. 52). But he also knows of examples of the Kurgan period (cf. Plate III, line IV 2, no. 88). As is the case with nearly all forms from the Jenissei valley, this too has successors at the Chinese frontier, but for these the date is particularly difficult to find, as decorations are often more or less lacking and the object therefore offers no guiding-marks. Sometimes conclusions may be reached from the general form. We always find a slight S-shaped curve which begins above the point and curves in the opposite direction. But the thorn is sometimes indistinct or has entirely disappeared. When it is very marked as in Plate XXXVII no. 1 the object deserves to be placed among the first Chinese repetitions, that is, in the Han period. This date is confirmed by the large symetrically formed ring, by the careful casting, and finally by the patina.

원래 형태인 가시가 달린 칼은 미누신스크에서도 이미 여러 차례 변형되었습니다. 플라스틱(예술적 창조력)으로 장식된 손잡이 대신 다른 형태의 칼이 등장한 것이 그 예입니다.

테플루코프는 평평한 고리가 달린 칼날이 카라수크 시대에 속한다고 생각합니다(도판 III, III행, 52번 참조). 그러나 그는 쿠르간 시대의 예도 알고 있습니다(도판 III, IV행 2, 88번 참조). 예니세이 계곡에서 발견된 거의 모든 형태의 경우와 마찬가지로, 이 시기의 칼날 역시 중국 국경 지역에 계승된 것으로 알려져 있습니다. 하지만 이러한 칼날의 경우, 장식이 거의 없고 따라서 유물 자체에 아무런 안내 표시가 없기 때문에 연대를 파악하기가 특히 어렵습니다. 때로는 일반형에서 결론을 도출할 수 있습니다. 우리는 항상 점 위에서 시작하여 반대 방향으로 휘어지는 완만한 S자 곡선을 발견합니다. 하지만 가시는 때때로 불분명하거나 완전히 사라지기도 합니다. 도판XXXVII 1번에서처럼 매우 뚜렷하게 보이는 이 유물은 중국 최초의 유물, 즉 한나라 시대의 유물로 분류될 만합니다. 이 연대는 대칭적으로 형성된 커다란 고리, 정교한 주조, 그리고 마지막으로 녹청으로 확인됩니다.

The opening may also be placed on the handle itself. In this case a flat button is often found above it. With an example of this type (Plate XXXVII no. 2) we have already touched the end of the I millennium, as clearly the ornamentation is of a geometric character. It is composed of kauri shells, a motive extremely ancient in the east, but which at the Chinese frontier has probably lost its original meaning. In the course of our study we have a number of times run across such repliquas where all symbolic meaning has been lost.

손잡이 자체에도 구멍이 뚫려 있을 수 있습니다. 이 경우, 그 위에 평평한 단추가 있는 경우가 많습니다. 이러한 유형의 예(도판 XXXVII 2번)를 통해 우리는 이미 1천년기의 끝을 경험했습니다. 장식이 기하학적인 특징을 분명히 지니고 있기 때문입니다. 이 작품은 카우리 조개껍데기로 만들어졌는데, 동양에서는 매우 오래된 모티브이지만 중국 국경 지역에서는 본래 의미를 잃었을 가능성이 높습니다. 저희 연구 과정에서 상징적 의미가 모두 사라진 이러한 복제품을 여러 번 발견했습니다.

 

The knife with attenuated thorn (Plate XXXVII no. 3) is to be considered an example of the same period. The ring on the handle has become an elliptic loop. The decoration on each side is composed of birds, absolutely geometric, placed irregularly along the handle, the summary rendering of which is in perfect agreement with the general tendency accepted here.

가늘어진 가시가 있는 칼(도판 XXXVII 3번)은 같은 시기의 예로 볼 수 있습니다. 손잡이의 고리는 타원형 고리로 바뀌었습니다. 각 면의 장식은 손잡이를 따라 불규칙하게 배치된 완전히 기하학적인 새로 구성되어 있으며, 이에 대한 요약 표현은 여기에서 받아들여지는 전반적인 경향과 완벽하게 일치합니다.

 

An engraved design is on the knife of Plate XXXVII no. 4 under the large ring but only on one side. This stag is far from having the fresh and natural treatment of an eary period. One has only to notice the shape and bad proportions of the legs to realise that this drawing is the work of an awkward period, that is the period that comes after the year 1000.

도판XXXVII 4번의 칼날에는 큰 고리 아래 한쪽 면에만 새겨진 문양이 있습니다. 이 사슴은 초기 시대의 신선하고 자연스러운 처리와는 거리가 멉니다. 다리의 모양과 나쁜 비율만 봐도 이 그림이 어색한 시기, 즉 1000년 이후의 작품이라는 걸 알 수 있습니다.

 

The thorn has entirely disappeared on the knife (Plate XXXVII no. 5) the decoration of which is composed of a row of triangles on one side, while the other has a smooth ribbon with a triangle at the top. Kurgan art at Minussinsk does not lack knives ornamented in a purely geometric manner (Plate III, line III no. 53), but there, careful work is nearly always found on both sides. The infinitely more primitive ornament of the Chinese frontier should belong to the beginning of the II millennium.

칼(판 XXXVII 5번)에서는 가시가 완전히 사라졌습니다. 칼의 한쪽 면에는 삼각형 줄이 장식되어 있고, 다른 쪽 면에는 꼭대기에 삼각형이 있는 매끄러운 리본이 장식되어 있습니다. 미누신스크 쿠르간 예술에는 순수하게 기하학적인 방식으로 장식된 칼이 부족하지 않지만(도판 III, III행 53번), 그곳에서는 거의 항상 양쪽에서 정교한 작업이 발견됩니다. 중국 국경 지역의 훨씬 더 원시적인 장식은 2천년기 초에 속할 것입니다.

 

The same date should be given to a decoration in the form of rows of dots, in this case on both sides of the handle of a knife (Plate XXXVII no. 6), the uncertain contour of which is in itself sufficient reason for a late date.

점의 줄 형태로 장식에 동일한 날짜를 부여해야 하며, 이 경우 칼자루의 양쪽에 있습니다(판 XXXVII 6번). 불확실한 윤곽 자체가 늦은 날짜를 부여하기에 충분한 이유입니다.

 

d) Knives with handles crowned with animal forms or buttons.

d) 손잡이에 동물 모양이나 단추가 장식된 칼.

The diversity in the types of knives to be found at Minussinsk is inexhaustable, and there are thousands of examples. The straight or slightly curved knife is possible on the Jenissei in the Han period, but it is relatively rare among the Scythians of the Black Sea, and when found, is decorated with an animal-head and belongs to the end of that-art (V-IV centuries) (12). However, Bobrinskoj dates an example from Chigirin of the VI-V centuries (13). Merhart has already spoken of the considerable independance of Siberian knife forms (14). He is inclined to consider them local creations. Tallgren particularly mentions the long duration of knives at Minussinsk (15), and speaks of their " late age " of " the end of the bronze age " and of an example in a Russian collection which bears an Uigur inscription of the VIII century (probably authentic). The conclusions of the Finnish scholar agree very well with ours and supply an essential support.

미누신스크에서 발견되는 칼의 종류는 무궁무진하며, 그 예는 수천 종에 이릅니다. 직선 또는 약간 휘어진 칼은 한나라 시대의 예니세이(Jenissei)에서 발견되었지만, 흑해의 스키타이인들 사이에서는 비교적 드물며, 발견될 경우 동물 머리 장식이 있으며, 이는 스키타이 시대 말기(5~4세기)에 속합니다(12). 그러나 보브린스코이(Bobrinskoj)는 6~5세기의 치기린(Kigirin)에서 발견된 칼의 예를 제시합니다(13). 메르하르트(Merhart)는 이미 시베리아 칼의 형태가 상당히 독립적이라고 언급한 바 있습니다(14). 그는 이를 지역적 창작물로 간주하는 경향이 있습니다. 탈그렌은 특히 미누신스크(15)에서 칼이 오랜 기간 존재했음을 언급하며, "청동기 시대 말기"의 "후기"와 8세기 위구르어 비문(아마도 진본일 것임)이 새겨진 러시아 소장품의 한 사례를 언급합니다. 핀란드 학자의 결론은 우리의 결론과 매우 일치하며, 필수적인 근거를 제공합니다.

 

Undoubtedly the Minussinsk knives were developed at the Chinese frontier, since decorative details are found there which are not included in the Jenissei inventory of forms. The ring-shaped opening which is predominant on Plate XXXVII is seldom entirely missing, but is sometimes reduced in size. At times it nearly disappears between the legs of animals only slightly in the round which stand on the handles (16). While in the Jenissei the muzzles do not considerably protrude over the handles but bend down towards the forelegs, the boar on a knife from the Loo collection projects well over one side (Plate XXXVIII no. 1). The details have become greatly stylised, a tendency that is emphasised by the spirals on the joints. We place this piece about the year I 000. An animal, turned in the opposite direction to the blade, is unusual (Plate XXXVIII no. 2) while the position and size correspond to those we know from Minussinsk. The indistinct horns of the animal characterises it as a ram, as do the stylised buttons on the body. The handle has geometric ribbons on each side, a square meander on the side reproduced, a triangular meander on the other. The date should correspond to that of the preceding piece.

미누신스크 칼은 의심할 여지 없이 중국 국경에서 개발되었는데, 예니세이 칼의 형태 목록에는 포함되지 않은 장식적인 세부 사항이 그곳에서 발견되기 때문이다. 도판 XXXVII에서 두드러지게 나타나는 고리 모양의 구멍은 완전히 없어지는 경우는 드물지만, 때로는 크기가 줄어들기도 합니다. 때로는 손잡이 위에 서 있는 동물의 다리 사이에서 거의 보이지 않을 정도로 약간만 보입니다(16). 예니세이(Jenissei)의 주둥이는 손잡이 위로 크게 튀어나오지 않고 앞다리 쪽으로 휘어져 있는 반면, 루(Loo) 컬렉션의 칼에 얹힌 멧돼지는 한쪽으로 훨씬 돌출되어 있습니다(도판 XXXVIII 1). 세부 묘사는 매우 양식화되었으며, 관절의 나선형 무늬가 이러한 경향을 더욱 강조합니다. 이 작품은 1000년경에 제작된 것으로 추정됩니다. 칼날과 반대 방향으로 돌린 동물은 특이하지만(도판 XXXVIII 2번), 그 위치와 크기는 미누신스크에서 발견된 것과 일치합니다. 동물의 희미한 뿔은 숫양임을 나타내며, 몸통에 있는 양식화된 단추 역시 마찬가지입니다. 손잡이 양쪽에는 기하학적인 리본이, 재현된 측면에는 사각형의 메앤더 무늬가, 반대쪽 측면에는 삼각형의 메앤더(meander : 번개무늬, 卍字 무늬, 구불무늬) 무늬가 있습니다. 제작 연도는 이전 작품의 제작 연도와 일치해야 합니다.

We reach the II millennium, however, with Plate XXXVIII no. 3. The crouching animal at the top is extremely weak in form, the handle and blade are scarcely separated.

그러나 도판XXXVIII 3번에서는 제2천년기에 도달합니다. 꼭대기에 웅크린 동물은 형태가 매우 약하고, 손잡이와 칼날이 거의 분리되어 있지 않습니다.

 

The handle, entirely altered into an animal form, identical on both sides, seems to be a peculiarity of the northern frontier (Plates XXXVIII nos. 4 & 5). In each case the unrecognisable head makes it impossible to determine the species of the animal. Only the II millennium would appear possible for such rudimentary forms.

손잡이는 완전히 동물 형태로 변형되었고, 양면이 동일하며, 북쪽 국경 지역의 독특한 특징으로 보인다(도판 XXXVIII 4번과 5번). 두 경우 모두 알아볼 수 없는 머리 때문에 동물의 종을 판별하는 것은 불가능하다. 이러한 초보적인 형태는 2천년기의 것으로 보인다.

 

The knife crowned with a bird-head (Plate XXXVIII no. 6) is unaccentuated along its entire length. Its decoration is comprehensible, but this fact does not justify an earlier date. Once more the hole is cleverly formed by the beak.

새 머리 장식이 있는 칼(도판 XXXVIII 6번)은 전체 길이에 걸쳐 별다른 장식이 없다. 장식은 이해할 만하지만, 그렇다고 해서 더 이른 시기를 정당화할 수는 없다. 구멍은 다시 한번 부리로 정교하게 만들어졌다.

 

In Plate XXXVIII no. 7 the hole is vertically pierced and not horizontally as is usual. It passes through a half-button. The handle is covered with a threadline pattern in relief which forms different animal shapes on each side. One can easily distinguish the jaws of a wild animal. Once more the primitiveness of the rendering implies a date towards the beginning of the II millennium.

도판XXXVIII 7번 구멍은 평소처럼 수평이 아닌 수직으로 뚫려 있습니다. 이 구멍은 반단추를 관통합니다. 손잡이에는 양각으로 실 모양의 무늬가 새겨져 있어 양쪽에 다양한 동물 모양을 형성합니다. 야생 동물의 턱을 쉽게 구별할 수 있습니다. 이 원시적인 묘사는 다시 한번 기원전 2천년기 초의 시기를 암시합니다.

 

Because of the small size of the two knives we have just described, they may have been used as burial gifts, fairly usual at Minussinsk. This was certainly the purpose of the knife of Plate XXXVIII no. 8, moreover this piece is only decorated on one side and not pierced at the top. The means by which it could be hung seems rather to be at the lower end of the handle, ornamented with two zig-zag ribbons. The uncertain casting proves this example to be of the last period.

방금 설명한 두 칼의 크기가 작다는 점을 고려하면, 미누신스크에서 흔히 볼 수 있는 장례용품으로 사용되었을 가능성이 있습니다. 도판XXXVIII 8번에 있는 칼도 이러한 목적으로 사용되었을 가능성이 높습니다. 게다가 이 칼은 한쪽 면에만 장식이 되어 있고 윗부분에는 구멍이 뚫려 있지 않습니다. 칼을 걸 수 있는 방법은 손잡이 아래쪽에 두 개의 지그재그 리본으로 장식된 것으로 보입니다. 주조 방식이 불확실한 것으로 보아 이 칼은 후기 시대의 것으로 추정됩니다.

 

e) Daggers with decorated handles.

e) 장식된 손잡이가 달린 단검.

We owe to Tallgren the detailed description of Minussinsk daggers (17). He mentions their original form, probably derived from the Near East, their diffusion over all the civilizations of the ancient world and the agreement of different forms in Siberia not connected with any evolution. Although they are related to Scythian daggers, those from the Jenissei comprise many special forms extremely rich in variations. Teplouchoff places this type among those belonging to the end of the Kurgan periods which correspond to that of the end of the Han (Plate III, line IV, 3, no. 104), while Tallgren once again emphasises the possibility of a late creation. It is scarcely necessary to mention that we too are of the latter opinion. Because of the long survival of all types one beside the other, the date depends upon the artistic execution. We still pay no attention to the inconvenience of considering the objects from this point of view.

탈그렌(Tallgren)은 미누신스크 단검(17)에 대한 상세한 설명을 남겼습니다. 그는 아마도 근동에서 유래했을 것으로 추정되는 미누신스크 단검의 원형, 고대 세계의 모든 문명에 걸친 확산, 그리고 시베리아에서 어떠한 진화와도 무관하게 다양한 형태가 공존했다는 점을 언급합니다. 미누신스크 단검은 스키타이 단검과 관련이 있지만, 예니세이 단검은 매우 다양한 변형을 보이는 특수한 형태를 많이 포함하고 있습니다. 테플루코프는 이 유형을 한나라 말기와 일치하는 쿠르간 시대 말기의 유물 중 하나로 분류하는 반면(도판 III, IV행 3, 104번), 탈그렌은 후기 제작 가능성을 다시 한번 강조합니다. 우리 역시 후자의 견해를 가지고 있다는 점은 굳이 언급할 필요도 없을 것입니다. 모든 유형이 서로 나란히 오랫동안 보존되어 왔기 때문에, 연대는 예술적 표현 방식에 따라 결정됩니다. 우리는 이러한 관점에서 유물을 고찰하는 불편함에 대해서는 여전히 주의를 기울이지 않습니다.

 

Plate XXXIX no. 1 has probably no model in the northwest. The guard is exceptional in this case as it does not protrude. At each side it bears a pair of stags in relief, facing each other with heads turned outward, superficially rendered, but nevertheless comprehensible. The long handle widens imperceptably at the top and is uncrowned. Its decoration is composed of five pairs of vulture-heads, looking down. All of these motives are very old in the Steppe circle. In this case their fairly good plastic quality may permit them still to belong to the middle of the I millennium.

도판XXXIX 1번은 북서쪽에는 모형이 없는 듯합니다. 이 경우 보호대는 튀어나오지 않아 예외적입니다. 양쪽에는 서로 마주 보고 있는 한 쌍의 사슴이 양각으로 새겨져 있는데, 머리는 바깥쪽을 향하고 있습니다. 표면적으로는 보이지만, 그럼에도 불구하고 알아볼 수 있습니다. 긴 손잡이는 꼭대기로 갈수록 눈에 띄지 않게 넓어지며, 왕관은 없습니다. 장식은 아래를 내려다보는 다섯 쌍의 독수리 머리로 이루어져 있습니다. 이 모든 모티브는 대초원 원형에서 매우 오래된 것입니다. 이 경우, 조형미가 상당히 우수하여 아직 1천년기 중반의 것으로 추정됩니다.

About the same period fits the dagger of Plate XXXIX no. a crowned with an arc, double channelled and with a pronounced guard, which corresponds to numerous examples from Minussinsk (18). As in that region, the arc ends with two facing eagle-heads. At times these are replaced with simple antennae in nearly every region to which this type has spread. The guard formed of two eagle-heads, back to back, is rare.

거의 같은 시기에 호(둥근 활 꼴)로 장식되고 이중 채널이 있으며 뚜렷한 가드가 있는 도판XXXIX 2번의 단검이 들어맞는데, 이는 미누신스크의 수많은 예와 일치합니다(18). 그 지역과 마찬가지로, 호는 마주 보는 두 개의 독수리 머리로 끝납니다. 이 유형이 퍼져 나간 거의 모든 지역에서 때때로 이 머리들은 단순한 더듬이로 대체됩니다. 두 개의 독수리 머리가 등을 맞대고 있는 가드(수비대)는 드뭅니다.

 

At Minussinsk the guard is usually in the form of a heart or of a trapezium. These two forms are also found in our region (Plate XXXIX no. 4). In this example the separate handle has been cast in a darker alloy, and treated up to the bird-heads as one field, decorated at each side with geometric forms derived from the double spiral. The ornament only partly conforms to the outline. This dagger has already reached the end of the millennium. The drawing on the blade is exceptional. On each side it shows a long-tailed salamander.

미누신스크의 가드(수비대)는 대개 하트 모양이나 사다리꼴 모양입니다. 이 두 가지 형태는 우리 지역에서도 발견됩니다(도판 XXXIX 4번). 이 예시에서는 분리된 손잡이가 더 어두운 합금으로 주조되었고, 새 머리까지 하나의 영역으로 처리되었으며, 양쪽 면은 이중 나선에서 유래한 기하학적 모양으로 장식되었습니다. 장식은 윤곽과 일부만 일치합니다. 이 단검은 이미 천년의 끝자락에 다다랐습니다. 칼날의 그림은 매우 훌륭합니다. 양쪽 면에는 긴 꼬리를 가진 도롱뇽이 그려져 있습니다.

 

Plate XXXIX no. 3 demonstrates with what ease Chinese elements may be connected with those from Eurasia (unfortunately only the back which lacks some of the ornamental motives has been reproduced). The guard with a geometric design at the centre and outward-turned bird-heads at each end carelessly cast, is derived from the Steppes. The handle which ends in an elliptical and open ring is formed of a phoenix-head with a small spiral at the end, and is entirely Chinese (19). Examples found in Korea belong to the III-V centuries. This Chinese formation is entirely fantastic, as much because of the head as for the connection with the arc. Our example has kept the original form, but has varied it in a way unknown until now. At the end of the handle is a ram-head which is connected with the arc by the horns. When we date this piece at the second half of the I millennium, we are influenced more by the decorations on the guard than by those of the handle which seem to belong to a higher art, and which therefore are a reminder of greater antiquity.

도판 XXXIX 3번은 중국적 요소가 유라시아적 요소와 얼마나 쉽게 연관되는지를 보여줍니다(불행히도 일부 장식적인 모티브가 없는 뒷면만 재현되었습니다). 중앙에 기하학적 무늬가 있고 양쪽 끝에 바깥쪽으로 향한 새머리가 무심하게 주조된 보호대는 대초원에서 유래했습니다.

타원형의 열린 고리 모양으로 끝나는 손잡이는 봉황 머리 모양에 끝에 작은 나선이 있는 형태로, 전적으로 중국식입니다(19). 한국에서 발견된 예는 3~5세기에 속합니다. 이 중국식 형태는 봉황 머리 모양만큼이나 호와의 연결성 때문에 매우 환상적입니다. 우리가 만든 예는 원래 형태를 그대로 유지하면서도 지금까지 알려지지 않은 방식으로 변형했습니다. 손잡이 끝에는 뿔로 아치와 연결된 숫양 머리가 ​​있습니다. 이 작품의 연대를 1천년기 후반으로 추정하는 이유는, 손잡이 장식보다는 보호대 장식에 더 큰 영향을 받았기 때문입니다. 손잡이 장식은 더 높은 예술에 속하는 것으로 보이며, 따라서 더 오랜 역사를 상기시켜 줍니다.

 

We have mentioned that Chinese elements also survive at the northern frontier. They are often found on a frequent Minussinsk type where there is a vertical perforation through the top and which probably held a pin. In this case the guard then becomes smaller in size (Plate XXXIX no. 5). This example has a monster-mask broken up with spirals which correspond to a style called in China, Ch'in. The confused interlacing of the design on the flat button at the top of the handle also corresponds very well with the Chinese group. But they are only repetitions of ancient motives that easily continue to the middle of the I millennium. Plate XXXIX no. 6 warrants the same date.

북쪽 국경에도 중국적인 요소가 남아 있다고 언급했습니다. 이러한 요소는 흔히 미누신스크 양식에서 발견되는데, 상단에 수직 천공이 있고 아마도 핀을 꽂았던 것으로 추정됩니다. 이 경우, 보호대는 더 작아집니다(도판 XXXIX 5). 이 예시에는 나선형으로 나뉜 괴물 가면이 있는데, 이는 중국에서 진(Ch'in)이라고 불리는 양식과 일치합니다. 손잡이 상단의 평평한 단추 디자인이 뒤섞인 모습은 중국식 문양과도 매우 잘 어울립니다. 하지만 이는 고대 모티프를 그대로 반복한 것에 불과하며, 1천년기 중반까지 쉽게 이어집니다. 도판XXXIX 6번은 같은 날짜를 보여줍니다.

 

4) Objects of accoutrement.

4) 장신구 유물

The inventory of the Minussinsk horseman is not by any means completely known. It would certainly be possible to add other objects to those compiled by-Martin and Tallgren, had the discoveries of the last few years been published.

미누신스크 기병의 유물 목록은 아직 완전히 밝혀지지 않았습니다. 만약 지난 몇 년간의 발견이 발표되었다면, 마틴과 탈그렌이 수집한 유물 목록에 다른 유물들을 추가할 가능성은 충분히 있었을 것입니다.

 

a) Scabbards.

a) 칼집

Tallgren has proved the existence of scabbards for curved weapons in the Minussinsk region (20). His examples are wider at the opening but not so curved as ours, yet the essential characteristics remain the same. In each case the bronze is completed with leather to form the scabbard. It is decorated on one side only, and the animals placed along the edge are smooth and unmodeled at the back. This may be explained by the fact that the scabbard touched the clothing. As for two examples from the Loo collection (Plate XI nos. 1 & 2), it seems likely that they hung in a nearly horizontal position because of the square loops on each corner of the upper edge. On the second piece there is another pair of loops on the lower edge as well, but it is impossible to explain their purpose. The oblique ribbons which form the outside of the scabbards are ornamented with dots. It is the string of animals, once six stags so close that they touch each other, the other seven separate geese, which helps us to solve the question of date. The stags have the characteristic Minussinsk round perforations in the eyes, nostrils and antlers, but otherwise they are rather summarily executed. The rendering of only the elementary features is even more pronounced with the geese. This brings us to a date at the end of the I millennium, a date given to knives that were of the same style.

탈그렌은 미누신스크 지역에서 곡선 무기용 칼집의 존재를 증명했습니다(20). 그의 예시들은 입구가 더 넓지만 우리가 사용하는 것보다 곡선이 덜하지만, 본질적인 특징은 동일합니다. 각각의 경우, 청동은 가죽으로 마감되어 칼집을 형성합니다. 한쪽 면에만 장식이 되어 있고, 가장자리를 따라 배치된 동물들은 뒷면이 매끄럽고 형태가 없습니다. 이는 칼집이 옷에 닿았기 때문일 수 있습니다. 루 컬렉션(Loo collection)의 두 작품(도판 XL 1번과 2번)은 상단 가장자리 각 모서리에 있는 사각형 고리 때문에 거의 수평으로 걸려 있었을 가능성이 높습니다. 두 번째 조각의 아랫부분 가장자리에도 고리 한 쌍이 더 있는데, 그 용도는 설명할 수 없습니다. 칼집 바깥쪽을 형성하는 비스듬한 리본은 점들로 장식되어 있습니다. 여섯 마리의 사슴이 서로 닿을 정도로 가까이 붙어 있다가, 나머지 일곱 마리의 거위가 각각 다른 동물들의 줄을 따라 늘어선 모습은 날짜에 대한 의문을 푸는 데 도움이 됩니다. 사슴의 눈, 콧구멍, 뿔에는 미누신스크 양식의 특징적인 둥근 구멍이 있지만, 그 외에는 다소 간결하게 표현되어 있습니다. 거위의 경우 기본적인 특징만 표현된 것이 훨씬 더 두드러집니다. 이로써 우리는 1천 년기의 끝자락, 즉 같은 스타일의 칼에 부여된 날짜에 도달하게 됩니다.

An extremely interesting object (Plate XL no. 3) is without parallel. We have added it only provisionally to the group of scabbards because of its general shape. It differs from the preceding pieces, the purpose of which is unmistakable, in that it is open below, and that the two sides are treated in the same way except for the ornamental ribbon along the sides. The inner side has five holes on the socket section, one under each animal head, surrounded by a smooth frame. There are two more holes on the edge, behind the first and in front of the last animal-head. On one side of the arc, only slightly curved, we find a chain of triangles on a low background, while the other side has two denticulated bands that come from each edge, their points touching a medial bar which separates them. This same design is found on the necks of the four horses, with openwork manes. A final motive is behind them, a ram-head with a bird above its horns. The summary modeling of the animals is reminiscent of a period around 1000. To the unanswered riddle of its purpose we must also add the baffling question as to its meaning. There was certainly some significance in the mind of the artist who made it. One may suppose that it belongs to the mythological group of which Hentze speaks (21). If we examine only the general form, we notice that it corresponds very well with part of an object found in China as well as at Minussinsk. I find it possible to imagine that it may be a cart yoke, proved by Martin to have existed at Minussinsk (22). But the side projections which are always present at Minussinsk and in China are missing in this strange bronze from the Loo collection. The opening below, however, has been repeated. Perhaps this piece is a yoke to which the side pieces were attached separately. If our theory is accepted, this object must nevertheless be considered a miniature copy and destined for burial purposes exclusively.

매우 흥미로운 물건(도판 XL 3번)은 비교 대상이 없습니다. 전체적인 모양 때문에 칼집 목록에 임시로 추가했을 뿐입니다. 이 칼집은 용도가 분명한 앞의 다른 칼집들과는 달리, 아래쪽이 열려 있고 양쪽 면이 모두 같은 방식으로 처리되어 있으며, 측면을 따라 장식용 리본이 달린 것이 다릅니다. 안쪽 면의 소켓 부분에는 구멍이 다섯 개 있는데, 각 동물 머리 아래에 하나씩 있고, 매끄러운 테두리로 둘러싸여 있습니다. 가장자리에는 첫 번째 동물 머리 뒤와 마지막 동물 머리 앞에 두 개의 구멍이 더 있습니다. 호의 한쪽 면은 약간 굽어 있으며, 낮은 배경에 삼각형들이 사슬처럼 연결되어 있고, 다른 쪽 면에는 각 가장자리에서 나온 두 개의 톱니 모양의 띠가 있으며, 그 끝은 중앙 막대에 닿아 있습니다. 이와 동일한 문양이 네 마리 말의 목에도 투각 갈기가 새겨져 있습니다. 말 뒤에는 뿔 위에 새가 있는 숫양 머리 모양의 마지막 모티브가 있습니다. 동물들의 간략한 조형은 서기 1000년경의 모습을 떠올리게 합니다. 그 목적에 대한 풀리지 않은 수수께끼에 더해, 그 의미에 대한 당혹스러운 질문도 덧붙여야 합니다. 이 작품을 만든 예술가의 마음속에는 분명 어떤 의미가 있었을 것입니다. 헨체가 언급한 신화적 집단에 속한다고 추측해 볼 수도 있습니다(21). 전체적인 형태만 살펴보면, 미누신스크뿐만 아니라 중국에서도 발견된 유물의 일부와도 매우 잘 일치한다는 것을 알 수 있습니다. 마틴이 미누신스크에 존재했다고 증명한 수레 멍에일 가능성을 생각해 봅니다(22). 하지만 루 컬렉션에서 발견된 이 기묘한 청동 조각품에는 미누신스크와 중국에 항상 존재하는 측면 돌출부가 없습니다. 그러나 아래쪽 구멍은 반복되어 있습니다. 아마도 이 작품은 측면 조각들이 따로 부착된 멍에일 것입니다. 만약 우리의 이론이 받아들여진다면, 이 물건은 그럼에도 불구하고 소형 복제품으로 간주되어야 하며 오로지 매장 목적으로만 사용되어야 합니다.

 

b) Holders.

b) 홀더

Objects thus named were probably fastened to reins, but should not be confused with appliques and plaques, as the elementary form is quite different. In this case the ornament entirely surrounds the reins which are drawn through the holder. The square examples have a transversal opening in the form of an elongated oval. The reproductions do not clearly show that this object is very much like our metal match-holders, open at each end. There can be no doubt that they are derived from Minussinsk where we find the same type with animals on one slightly openwork side, while the reverse side is smooth and considerably more perforated. In the Jenissei the front is usually decorated with facing animals, (23) contorted in the Scythian and Sarmatian manner. There are pairs of dragons (Historical Museum, Moscou) and pairs of tigers (Plate XL no. 4).

이렇게 명명된 물건들은 고삐에 고정되었을 가능성이 높지만, 기본적인 형태가 상당히 다르기 때문에 아플리케(applique : 표면에 붙인 장식물)나 플라크와 혼동해서는 안 됩니다. 이 경우 장식은 홀더를 통해 당겨지는 고삐를 완전히 둘러싸고 있습니다. 정사각형 예시에는 길쭉한 타원형 모양의 가로 구멍이 있습니다. 복제품으로는 이 물건이 양쪽 끝이 열린 금속 성냥갑과 매우 흡사하다는 것을 명확하게 보여주지 않습니다. 미누신스크에서 유래했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 미누신스크에서는 한쪽 면에 동물 문양이 약간 비치고, 반대쪽 면은 매끄럽고 구멍이 훨씬 더 많이 뚫려 있는 동일한 형태의 성냥갑을 찾아볼 수 있습니다. 예니세이의 앞면은 대개 마주 보는 동물들로 장식되어 있으며,(23) 스키타이와 사르마티아 방식으로 일그러져 있다. 한 쌍의 용(모스크바 역사 박물관 소장)과 한 쌍의 호랑이(도판 XL 4호)도 있습니다.

 

In the art of Minussinsk this type is relatively late, of about the first half of the I millennium. The form is repeated at the Chinese frontier with but little alteration, except that the whole rectangle is decorated. Plate XL no. 5 shows a boar in profile, the primitive drawing of which does not seem possible before 1000.

미누신스크 예술에서 이 유형은 비교적 늦은 시기, 즉 1천년기 전반기에 제작되었습니다. 이 형태는 중국 국경 지역에서 거의 변형 없이 재현되는데, 직사각형 전체가 장식되어 있다는 점을 제외하면 거의 변형되지 않았습니다. 도판XL 5번는 멧돼지의 옆모습을 보여주는데, 원시적인 그림은 1000년 이전에는 불가능해 보입니다.

 

In the form of a short tube, open at top and bottom, with a horizontal circular cut and the upper edge projecting forward, this object is also found in the Jenissei. Tallgren reproduces one example with an openwork back and calls it " ornament for the ends of reins " (24). The decoration on the outside appears to be the head of a ruminant. A repliqua from the north of China only differs from the Siberian piece in that the back is unperforated. The date is also about 1000.

짧은 튜브 형태로 위아래가 열려 있고, 수평 원형으로 잘려 있으며 윗부분이 앞으로 튀어나와 있는 이 물건은 예니세이에서도 발견됩니다. 탈그렌은 투각 세공이 있는 한 작품을 재현하며 이를 "고삐 끝 장식"(24)이라고 부른다. 겉면의 장식은 반추동물의 머리로 보인다. 중국 북부에서 출토된 레플리콰는 시베리아 작품과 뒷면에 구멍이 없다는 점만 다르다. 제작 연대 역시 약 1000년으로 추정된다.

 

c) Ornamental disks.

c) 장식용 원반

With the unperforated disk bearing a handle on the upper rim we overlap a little the pendants grouped in Chapter VIII (Plate XXXII no. 4). This object is characteristic of the Minussinsk region, not only when it has a simple loop, but also when there is an animal form at the top (25). Its small size seems to us to be against its having been used as a mirror, and at the Chinese frontier we must add to this reason the important fact that there are sometimes drawings and inscriptions on both sides of the disk. Tallgren (26) and Merhart (27) prefer to consider this object a belt-ornament rather than a mirror. The latter use was perhaps the original one. It is interesting to turn here to a Chinese text, quoted by Hirth, according to which it is claimed that already in the VII century B.C. there were mirrors used as belt-ornaments (28). It has never been possible, however, to find a Chou mirror. It seems likely that this object was one of the many forms later borrowed from the Steppes.

상단 테두리에 손잡이가 달린 구멍 없는 원반을 통해, 8장(도판 XXXII 4번)에 나열된 장식물들과 약간 겹치게 됩니다. 이 물체는 단순한 고리 모양일 뿐만 아니라, 상단에 동물 모양이 있다는 점에서도 미누신스크 지역의 특징입니다(25). 크기가 작아 거울로 사용되었을 가능성은 희박해 보이며, 중국 국경 지역에서는 때때로 원반 양면에 그림과 비문이 새겨져 있다는 중요한 사실도 이러한 이유에 추가해야 합니다. 탈그렌(26)과 메르하트(27)는 이 물체를 거울보다는 허리띠 장식으로 보는 것을 선호합니다. 후자의 용도가 아마도 원래의 용도였을 것입니다. 여기서 히르트가 인용한 중국 문헌을 살펴보면 흥미롭습니다. 이 문헌에 따르면 기원전 7세기에 이미 허리띠 장식으로 사용된 거울이 있었다고 합니다(28). 그러나 주나라 거울은 발견되지 않았습니다. 이 거울은 이후 대초원에서 빌려온 여러 형태 중 하나였을 가능성이 높습니다.

 

At Minussinsk, besides the figure of a naturalistic animal placed on the edge in the guise of a handle, one finds a pair of animal-heads above their prey (29). This type, according to Teplouchoff, ends with the I century A.D. (Plate III, line IV, 3, no. 98); according to Tallgren, with the V century A.D. (3o), which is certainly more exact. A date later than Han is therefore necessary for the same type at the Chinese frontier. Andersson has supplied us with the first example from this region (31).

미누신스크에서는 손잡이처럼 생긴 자연주의적 동물 형상 외에도 먹이 위에 동물 머리 한 쌍이 있는 것을 볼 수 있습니다(29). 테플루코프에 따르면 이 유형은 서기 1세기(도판 III, IV행 3, 98번)에 끝나며, 탈그렌에 따르면 서기 5세기(30)에 끝나는데, 이는 확실히 더 정확한 연대입니다. 따라서 중국 국경 지역에서 동일한 유형의 유물이 발견되려면 한나라 시대 이후의 시기가 필요하다. 안데르손은 이 지역에서 최초의 사례를 제시했습니다(31).

 

The disk from the north of China belonging to the Guimet Museum (Plate XLI nos. 1 & 2) at once offers a difficulty with the question of what the animal on the handle can be. It seems fairly well modeled. The same animal, less clearly drawn, is often found at Minussinsk placed on the tops of daggers. Because of the head which is bent down, Merhart has called it the " browsing animal " (32). But the strong claws and the fangs do not give the impression of an inoffensive beast. I consider it to be a wolf, an animal which we have encountered several times (cf. Plate XV no. 8). When the head is raised, as on a standard-top in the Tchita Museum (unpublished), it is clearly some wild species. It seems possible to me that in the region of Lake Baikal, still but little excavated, this motive may exist in a perfected style, while at Minussinsk it only happens to be found in a degenerated form. As we pointed out in Chapter VI, it is not surprising to find the wolf an important animal in this art. In myths which deal with the origin of the Turks, and even of the Mongols, it plays a leading role. The Yuan emperors still remembered their ancestor, the " grey wolf " (33).

기메 박물관에 소장된 중국 북부의 원반(도면 XLI 1번 및 2번)은 손잡이에 있는 동물이 무엇인지에 대한 의문을 즉시 제기합니다. 꽤 잘 모델링(곧 입체감을 살린)된 것 같습니다. 덜 명확하게 그려진 같은 동물이 미누신스크에서 단검 꼭대기에 올려진 모습으로 자주 발견됩니다. 아래로 숙인 머리 때문에 메르하르트는 이 동물을 "먹이를 찾는 동물"(32)이라고 불렀습니다. 하지만 강한 발톱과 송곳니는 공격적이지 않은 짐승이라는 인상을 주지 않습니다. 저는 이 동물을 늑대라고 생각합니다. 늑대는 우리가 여러 번 마주쳤던 동물입니다(도판 XV 8번 참조). 치타 박물관(미발표)의 표준 팽이처럼 머리를 들어 올리면 야생종임이 분명합니다. 아직 발굴이 거의 이루어지지 않은 바이칼 호 지역에서는 이 모티브가 완성된 양식으로 남아 있을 가능성이 있는 반면, 미누신스크에서는 변질된 형태로만 발견될 가능성이 있습니다. 6장에서 지적했듯이, 이 예술에서 늑대가 중요한 동물인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 투르크인, 심지어 몽골인의 기원을 다루는 신화에서도 늑대는 중요한 역할을 합니다. 원나라 황제들은 여전히 ​​그들의 조상인 "회색 늑대"(33)를 기억했습니다.

Both sides of this disk are decorated. Let us first examine the back (Plate XLI no. 2). It has, etched on the surface, a resting stag, upside down, the proportions of which are not very clear. The body is decorated with large spirals, a sign of a relatively late period (cf. the dog, Plate XI no. 11). The other side holds an inscription in Si-hia characters. That a disk should be used for the purpose of writing is not surprising. Chinese mirrors with inscriptions in ancient Turkish have been observed a number of times in northern Asia (34). It is interesting that Minns believes that the Si-hia inscriptions on this object and on the following examples, may have been added at a later period (35). I do not understand his reasons, and am unable to accept his theory, since the object as well as the Si-hia letters bring us to the same date. Besides it is impossible to believe that the Si-bias excavated bronzes nearly 1000 years old, in order to place inscriptions open them.

이 원반의 양면은 장식되어 있습니다. 먼저 뒷면(도판 XLI 2번)을 살펴보겠습니다. 표면에는 거꾸로 된 수사슴이 새겨져 있는데, 그 비율은 명확하지 않습니다. 몸통에는 큰 나선 무늬가 장식되어 있는데, 이는 비교적 후기의 흔적입니다(도판 XI 11번의 개 참조). 반대면에는 시히아 문자로 된 비문이 새겨져 있습니다. 원반이 기록 용도로 사용되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 고대 투르크 문자가 새겨진 중국 거울은 북아시아에서 여러 차례 발견되었습니다(34). 흥미롭게도 민스는 이 유물과 다음 유물들에 새겨진 시히아(Si-hia) 문자가 후대에 추가되었을 가능성이 있다고 생각합니다(35). 저는 그의 주장을 이해할 수 없으며, 그의 이론을 받아들일 수 없습니다. 유물과 시히아 문자가 같은 시기를 가리키기 때문입니다. 게다가 시비아스가 거의 1000년 된 청동 유물을 발굴하여 그 안에 새겨진 문자를 확인했다는 주장도 믿을 수 없습니다.

 

A disk from the Loo collection (36) without an inscription, but meant for the same purpose, is an isolated example (Plate XLI, no. 3). Three animal motives are placed symetrically on three sections of the rim, while we may presume that a fourth animal motive has been broken off. We can determine the top and bottom by the loop at the back. On each side we find pairs of animals placed so that one is directly behind the other. We are familiar with the circular motive on the paws which make them Merhart's " animal with the ringed paws " (37). Below the jaws of each lower animal is an antilope-head identical to that of Plate XIV no. 5. Above (and probably originally, below) we find a pair of bird-heads back to back. The eyes are rendered in the same way as those of the animals. As for the date, an earlier period than the beginning of the II millennium is impossible because of the summary treatment of the animal motives.

루(Loo) 컬렉션(36)에서 발견된, 비문은 없지만 동일한 목적으로 제작된 원반이 단 하나의 사례입니다(도판 XLI, 3번). 세 개의 동물 모티브가 테두리의 세 부분에 대칭적으로 배치되어 있는데, 네 번째 동물 모티브는 잘려 나갔을 것으로 추정된다. 뒷면의 고리를 통해 위와 아래를 확인할 수 있습니다. 각 면에는 동물 한 쌍이 서로 바로 뒤에 위치하도록 배치되어 있습니다. 발바닥에 원형 모티브가 있는 것을 보면, 이 모티브는 Merhart의 "고리 달린 발을 가진 동물"(37)로 여겨집니다. 각 아래쪽 동물의 턱 아래에는 도판 XIV 5번과 동일한 영양 머리가 ​​있습니다. 위(그리고 아마도 원래는 아래)에는 새 머리 한 쌍이 등을 맞대고 있습니다. 눈은 동물의 눈과 같은 방식으로 표현되어 있습니다. 동물 모티브를 간략하게 처리했기 때문에, 연대는 제2천년기 시작 이전으로 추정할 수 없습니다.

 

Their use as hanging disks is always proved for the other examples of this group, not by a loop at the back, but by the handle at the upper edge. The design of Plate XLI no. 4 has been much obliterted by the patina. It is, however, composed of arbitrary and confused spirals. A similar ornamental idea has been found on a sarcophagus in Mongolia dated of the VIII century (38). It would seem that the artist attempted to imitate the free drawing of the Chinese models of the T'ang period. Still closer to our disk are the fragments of a mirror in the Zaoussailov collection also ornamented with inorganic designs (39). Tallgren and Arne date these fragments about 1250. Their stylistic agreement with the Chinese frontier disk is significant and permits of a close connection concerning the date.

이 그룹의 다른 예들에서 걸이용 원반으로 사용되었다는 것은 뒷면의 고리가 아니라 윗부분 가장자리의 손잡이를 통해 항상 증명됩니다. 41번 판의 디자인은 녹청으로 인해 상당히 손상되었습니다. 그러나 그것은 임의적이고 혼란스러운 나선으로 구성되어 있습니다. 비슷한 장식적 아이디어가 8세기로 추정되는 몽골의 석관에서도 발견되었습니다(38). 작가는 당나라 시대 중국 모형의 자유로운 드로잉을 모방하려 했던 것으로 보입니다. 우리가 소장한 원반에 더 가까운 곳에는 자우사이로프 소장품 중 무기적 문양으로 장식된 거울 조각들이 있습니다(39). 탈그렌과 아르네는 이 조각들의 연대를 1250년경으로 추정합니다. 중국 국경 원반과 스타일이 일치하는 것은 중요한 의미가 있으며, 날짜와 관련하여 긴밀한 연관성을 보여줍니다.

 

The smooth disk with a simple handle has already been found at Minussinsk (4o). At the Chinese frontier it bears an inscription in Si-hia characters (Plate XLI no. 5). Another example with the same writing is shown on Plate XLI no. 6. The fact that the handle melts into the general contour makes the form more that of a gourd than of a circle with a separate handle. The edge is in relief. As for all examples which bear Si-hia inscriptions, the " terminus post quem " for this piece also, is furnished by the invention of this writing. The Chinese example therefore assumes particular importance since it serves to date a whole series of ornamental disks spread extensively all over the Steppes (41). The best example comes from western Eurasia in the region at the mouth of the Don (Plate XLI no. 7). Here, instead of an inscription, the disk bears an ornament in relief. It is a human figure, extremely primitive in form. It conforms very well with the approximate date which was reached through Si-hia writing, since the same human form is fairly frequent in the rock-drawings of the Jenissei (42), which nevertheless are earlier than our group by several centuries (VII-VIII century).

손잡이가 단순한 매끄러운 원반은 이미 미누신스크(40)에서 발견되었습니다. 중국 국경에는 시아 문자로 된 비문이 새겨져 있습니다(도판 XLI 5번). 같은 글씨가 있는 또 다른 예가 도판 XLI 6번에 나와 있습니다. 손잡이가 전체적인 윤곽에 녹아들어 있어, 별도의 손잡이가 있는 원보다는 조롱박 모양에 더 가깝습니다. 가장자리는 양각으로 새겨져 있습니다. 시히아(Si-hia : 西夏) 비문이 새겨진 모든 예와 마찬가지로, 이 작품의 "terminus post quem" 또한 이 글씨의 창작으로 완성되었습니다. 따라서 중국의 예는 대초원 전역에 널리 분포된 일련의 장식용 원반의 연대를 알려주는 역할을 하기 때문에 특히 중요합니다(41). 가장 좋은 예는 돈 강 하구 지역의 서부 유라시아에서 발견됩니다(도판 XLI 7번). 이 원반에는 비문 대신 부조 장식이 새겨져 있습니다. 이는 매우 원시적인 형태의 인물상입니다. 이는 Si-hia 문자를 통해 얻은 대략적인 날짜와 매우 잘 일치합니다. 왜냐하면 예니세이(42)의 암각화에서 동일한 인간 형태가 꽤 자주 발견되기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 Jenissei의 암각화는 우리 그룹보다 몇 세기(7~8세기) 더 앞선 것입니다.

 

We find Si-hia inscriptions once again on the two examples of " bell-shaped cash " (one represented Plate XLI. no. 8) nearly entirely lacking in patina. This money was used in the T'ang period (43). It has been altered into a flattened pendant with a square handle, and remains fairly thick. Only an inscription decorates the surface.

두 개의 "종 모양 화폐"(한 개는 도판 XLI 8번)에서 다시 한번 서하(西夏) 문자가 발견되는데, 녹청이 거의 없는 상태입니다. 이 화폐는 당나라 시대에 사용되었습니다(43). 사각형 손잡이가 달린 납작한 펜던트로 변형되어 꽤 두껍습니다. 표면에는 비문 하나만 장식되어 있습니다.

 

The bases by which objects with Si-hia inscriptions may be dated have been given by W. Baruch in Chapter V. This date has been confirmed by the ornaments themselves, and to a certain extent, by the condition of their surfaces. The relative certainty with which we may place this group of objects in the beginning of the II millennium considerably supports the hypothetical structure of dates which we are using in our study.

시히아(서하) 명문이 새겨진 유물의 연대를 추정하는 근거는 W. 바루크가 5장에서 제시한 바 있다. 이 연대는 장식 자체와 표면 상태를 통해 어느 정도 확인되었다. 이 유물들을 기원전 2천년기 초반으로 비교적 확실하게 추정할 수 있다는 점은 본 연구에서 사용하는 가설적 연대 구조를 상당히 뒷받침한다.

 

d) Sickles.

d) 낫

The sickle is of frequent use all over the circle of the Steppes. We have a detailed monograph on this object by Tallgren (44) who points out that the chief Siberian characteristic is formed by the handle which follows uninterruptedly the curve of this implement (45). The well known publications on Minussinsk give some idea of the frequent appearence of this object there (46).

낫은 대초원 지역 전체에서 자주 사용됩니다. 탈그렌(Tallgren)이 쓴 이 도구에 대한 상세한 논문(44)이 있는데, 그는 시베리아의 주요 특징은 이 도구의 곡선을 따라 끊임없이 이어지는 손잡이라고 지적합니다(45). 미누신스크에 관한 잘 알려진 출판물은 이 물체가 그곳에 자주 나타난다는 사실을 알려줍니다(46).

 

At the northern Chinese frontier the decoration is found on only one side of the sickle (Plate XLII no. 1). It is composed of a thin band of oblique ridges which follow the line of the framed back, and of oblique ridges which move in the opposite direction on the blade. A narrow section remains plain and serves as handle. Tallgren has found in different regions of the Steppes, sickles that are ridged, but only in the direction of the blade (47). Our example is probably not for use, but is a symbolic object. Referring once more to the opinion of Tallgren, he considers that sickles from the Ukraine had a monetary or weight value (48). Comparitively, we lack guiding-marks for the date. It should be looked for in about the middle of the I millennium.

중국 북부 국경 지역에서는 낫의 한쪽 면에만 장식이 발견됩니다(도판 42번 1). 낫의 뒷면 테두리를 따라가는 가느다란 사선 능선과, 칼날의 반대 방향으로 움직이는 사선 능선으로 이루어져 있습니다. 좁은 부분은 그대로 남아 손잡이 역할을 합니다. 탈그렌은 대초원 여러 지역에서 능선이 있는 낫을 발견했는데, 이는 칼날 방향으로만 솟아 있습니다(47). 이 예시는 아마도 실용성이 아니라 상징적인 물건일 것입니다. 탈그렌의 의견을 다시 한번 언급하면서, 그는 우크라이나에서 발견된 낫이 금전적 가치나 무게 가치를 지녔다고 생각합니다(48). 비교적 연대를 가늠할 수 있는 지표가 부족합니다. 1천년기 중반쯤에 발견될 것으로 보입니다.

CHAPTER X 제10장

 

OBJECTS DERIVED FROM CHINA

중국에서 유래한 유물(물건)들

This chapter-heading is justified when we deal with objects from the point of view of use. It has, however, a provisory character since some day certain objects may be found in Siberia, the inventory of which is far from having been sufficiently studied.

이 장 제목은 사용의 관점에서 사물을 다룰 때 정당화됩니다. 그러나 언젠가 시베리아에서 특정 사물이 발견될 수 있다는 점을 고려하면, 그 목록이 아직 충분히 연구되지 않았다는 점에서 잠정적인 성격을 지닙니다.

 

1) The handles of horizontal poles.

1) 수평 막대의 손잡이.

An explanation of the probable use of Plate XLII nos. 2 & 3 is reached by means of the decoration. The object is a combination of horizontal pole and animal representation that cannot be understood when upright. Since the work of Steppe artists was always more or less in keeping with nature, a vertical position, that is, one that is unnatural, is impossible. The size of this piece justifies us perhaps in considering it a shaft-end. I have published the Chinese model of this type elsewhere (1). But this object also goes back alternatively to the ancient Near East. It is only necessary to remember a bas-relief of the VIII century B.C. from the Palace of Sargon (Louvre, Paris). Two eunuchs are bearing a light chair, the shaft of which not only slightly curves and ends with an animal-head, but has also below the head, a loop with a pompon attached (2).

장식을 통해 도판 XLII 2번과 3번의 사용 가능성에 대한 설명이 도출됩니다. 이 물체는 수직으로는 이해할 수 없는 수평 막대와 동물 표현의 조합입니다. 대초원 예술가의 작업은 항상 어느 정도 자연과 일치했기 때문에 수직 위치, 즉 비자연적인 위치는 불가능합니다. 이 작품의 크기는 아마도 그것을 샤프트 끝으로 간주하는 것을 정당화합니다. 저는 이 유형의 중국 모델을 다른 곳에 게시했습니다(1). 그러나 이 물체는 또한 고대 근동으로 교대로 거슬러 올라갑니다. 사르곤 궁전(루브르 박물관, 파리)의 기원전 8세기 옅은 부조를 기억하면 됩니다. 두 명의 환관이 가벼운 의자를 들고 있는데, 그 의자의 샤프트는 약간 휘어져 동물 머리로 끝날 뿐만 아니라 머리 아래에 폼폰이 부착된 고리가 있습니다(2).

 

China of the Han period also knew the S-shaped shaft-end (3). That of Plate XLII nos. 2 & 3 is slightly wider at the end and considerably more important than in Chinese examples. But the animal-head is not at all Chinese. Below the neck is the loop common to Chinese shaft-ends and to the dagger handles of Minussinsk and of the northern Chinese frontier (cf. Plate XXXVI). It represents an ibex with curled horns. The chief characteristic of all local manifestations in the Eurasiatic Steppes, from the Scythians down to Minussinsk, is the combination of naturalistic and stylised elements. Even in a region where naturalism predominated as in the Jenissei valley, conventional elements were nevertheless added, as for example the formation of the eyes (Plate V, no. 2). On the shaft-end of Plate XLII nos. 2 & 3 only the horns appear stylised. They are reminiscent of those which we saw on knives and daggers (Plate XXXVI). But the head reproduces only real elements. The surface is subtly and delicately modeled and is more perfect than any animal representation we have seen so far at the northern frontier. When. we compare the artistic treatment of the knife and dagger handles on Plate XXXVI with the detail (Plate XLII no. 3), we are following the path of art in the circle of the Steppes. The shaft-end in the Loo collection is one of only a very few examples of the beginning, and at the same time one of the most perfect from the point of view of art. Such natural and unimpaired freshness is only possible in the Han period, probably only in the beginning of that period. This combination of artistic forms is less akin to the Steppes than to China, and it is to this country that we owe its careful and perfect figuration. The only barbarian influence is in the rendering of the horns.

한나라 시대 중국에도 S자 모양의 칼날 끝(3)이 있었습니다. 도판 XLII 2번과 3번의 칼날 끝은 중국 칼날보다 약간 더 넓고 훨씬 더 중요합니다. 그러나 동물 머리는 전혀 중국산이 아니다. 목 아래에는 중국 칼날 끝과 미누신스크 및 중국 북부 국경 지역의 단검 손잡이에 공통적으로 사용되는 고리가 있습니다(도판 XXXVI 참조). 이 그림은 뿔이 말린 아이벡스를 묘사하고 있습니다. 스키타이인부터 미누신스크까지 유라시아 대초원에서 나타나는 모든 지역적 표현의 주요 특징은 자연주의적 요소와 양식화된 요소의 결합입니다. 예니세이 계곡처럼 자연주의가 지배적인 지역에서도 눈의 형태와 같이 관습적인 요소가 추가되었습니다(도판 V, 2번). 도판 42번 2호와 3호의 샤프트 끝부분에는 뿔만 양식화된 것으로 보입니다. 이는 칼과 단검(도판 XXXVI)에서 본 것과 유사합니다. 하지만 머리는 실제적인 요소만 재현합니다. 표면은 섬세하고 정교하게 모델링(곧 입체감을 살린)되어 있으며, 지금까지 북부 국경에서 본 어떤 동물 표현보다 더 완벽합니다. 우리는 XXXVI판의 칼과 단검 손잡이에 대한 예술적 처리를 세부 묘사(XLII no. 3)와 비교하면서 대초원의 예술 경로를 따라가고 있습니다. 루 컬렉션의 샤프트 엔드는 초기의 몇 안 되는 사례 중 하나이며, 동시에 예술적 관점에서 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. 이처럼 자연스럽고 훼손되지 않은 신선함은 한나라 시대, 아마도 그 시대 초기에만 가능했을 것입니다. 이러한 예술적 형태의 조합은 대초원보다는 중국에 더 가깝고, 우리가 그 섬세하고 완벽한 형상을 빚어낸 것은 바로 중국입니다. 야만적인 영향은 뿔의 표현에만 국한됩니다.

 

A purely horizontal object as that of Plate XLII no. 4 is easier to explain. Identical objects of the Han period have been found in China. Moreover, shaft-ends have often been confused with pole-tops, as for example the wild ass of the Sauphar collection now in the Louvre. It is impossible to imagine this animal sitting on its hind-quarters, and it was certainly never meant to be so ridiculously placed (4). The artist has given the shaft-end of Plate XLII no. 4 the form of a wild sheep (argali), an ewe since it has no horns. But it has hair on the breast, however, like the male sheep. Even more than on Plate VII no. 4 the hanging tongue gives the impression that this is either a dying animal or one already dead. As with the hedgehog of Plate VII no. 1 where certain parts of the shaft seem to be in relief, here the whole body is so from the shoulders forward. But this unarticulated body arranged in a straight line considerable differs from the animal-heads of an early period that are well drawn and modeled by a sure hand. Above all, the legs and hooves of this piece lack careful treatment. A date near 1000 agrees with this somewhat primitive type.

도판 42번 4호처럼 완전히 수평적인 물체는 설명하기가 더 쉽습니다. 한나라 시대의 동일한 유물들이 중국에서도 발견되었습니다. 더욱이, 샤프트 끝부분은 종종 장대 꼭대기와 혼동되었는데, 예를 들어 현재 루브르 박물관에 소장된 소파르(Sauphar) 컬렉션의 야생 당나귀가 있습니다. 이 동물이 엉덩이를 바닥에 대고 앉아 있는 모습은 상상조차 할 수 없으며, 애초에 그렇게 우스꽝스럽게 배치된 것은 더더욱 상상할 수 없습니다(4). 작가는 42번 판화 4번의 축 끝부분을 뿔이 없는 암양(argali)으로 묘사했습니다. 하지만 수컷 양처럼 가슴에 털이 나 있습니다. 도판 VII 4번보다 더, 늘어진 혀는 이 동물이 죽어가거나 이미 죽은 동물이라는 인상을 줍니다. 도판 VII 1번의 고슴도치처럼 몸통의 특정 부분이 부조처럼 보이는 것처럼, 이 그림에서도 어깨부터 앞쪽으로 몸 전체가 부조처럼 보입니다. 하지만 직선으로 배열된 이 관절 없는 몸체는 숙련된 솜씨로 잘 그려지고 모델링(곧 입체감을 살린)된 초기 동물 머리들과는 상당한 차이가 있습니다. 무엇보다도 이 작품의 다리와 발굽은 세심한 처리가 부족합니다. 1000년경에 가까운 연대는 이 다소 원시적인 유형과 일치합니다.

 

a) Openwork disks.

a) 투각 원반.

Richly perforated disks belong to a group of Chinese objects, the purpose of which is unknown. They must not be confused with the pendants derived from eastern Europe. They bear the elaborate ornamentation called by common consent, the art of the Ch'in style. But while there are no dated documents of this art, this designation remains entirely hypothetical, although it may agree very well with the Chinese stylistic development. An attempt has been made to place this art in the valley of the Huai (5) without, however, sufficient foundation for such a geographic classification.

풍성하게 구멍이 난 원반은 용도가 불분명한 중국 유물군에 속합니다. 동유럽에서 유래한 펜던트와 혼동해서는 안 됩니다. 일반적으로 진(秦) 양식의 예술이라고 불리는 정교한 장식이 특징입니다. 하지만 이 예술에 대한 연대를 알 수 있는 자료는 없으므로, 이러한 명칭은 전적으로 가설에 불과합니다. 하지만 이는 중국의 양식적 발전과 매우 잘 부합할 수도 있습니다. 그러나 이러한 지리적 분류에 대한 충분한 근거가 없이 이 예술을 화이(5) 계곡에 위치시키려는 시도가 있었습니다.

 

We have encountered several times during the course of our study so-called Ch'in stylistic elements even in objects which by our analysis should be dated much later. The openwork disk from the Loo collection (Plate XLIII no. 1) at first easily appears to belong to the Ch'in group. A braid, typical of the well known Li Yu receptacles (6), decorates the edge. Similar dragons, covered with dotted and striped ornaments, are found with identical details on the buttons of bells that probably really belonged to the Ch'in period (7). But the metal with only a slight patina, and rubbed where the relief is highest, is unparalleled in the ancient art of China. The same type of patina has been found elsewhere on bronzes which we have not dated before the second half of the I millennium or even later. If we give the same late date to this openwork disk we must conclude that not only Steppe elements were repeated at the northern Chinese frontier, but even Chinese elements, which there extend by many centuries their normal length of life. The same phenomenon, but on a smaller scale, has been noticed a number of times by Tallgren, but the great artistic " retardation " of our region, from the point of view of Chinese elements, has still to be revealed. We can find no explanation for this strange fact other than the ritual purpose of this art and its local isolation.

우리는 연구 과정에서 진나라 양식의 요소라 불리는 것을 여러 번 접했는데, 분석 결과 그 유물들은 훨씬 후대로 추정됩니다. 루(Loo) 컬렉션의 투각 원반(도판 43호 1)은 언뜻 보기에 진(Ch'in)족에 속하는 것으로 보인다. 잘 알려진 이우(Li Yu)의 그릇(6)에서 흔히 볼 수 있는 매듭 장식이 가장자리를 장식하고 있다. 점무늬와 줄무늬 장식으로 덮인 유사한 용이 진(晉) 시대의 것으로 추정되는 종(7)의 단추에서도 동일한 세부 장식으로 발견됩니다. 그러나 약간의 녹청만 남아 있고, 부조가 가장 높은 부분이 문질러진 이 금속은 중국 고대 예술에서 유례를 찾아볼 수 없습니다. 이와 유사한 녹청이 다른 청동 유물에서도 발견되었는데, 1천년기 후반이나 그 이후의 시기를 알 수 없습니다. 이 투각 원반에도 같은 시기가 적용된다면, 북부 중국 국경 지역에서는 대초원 요소뿐만 아니라 중국 요소까지도 반복되었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 중국 요소는 그곳에서 수세기 동안 정상적인 수명을 유지해 왔습니다. 탈그렌은 이와 동일한 현상, 그러나 규모가 더 작았음을 여러 차례 지적했지만, 중국적 요소의 관점에서 볼 때 우리 지역의 심각한 예술적 "지체"는 아직 밝혀지지 않았습니다. 이 기이한 사실에 대한 설명은 이 예술의 의례적 목적과 지역적 고립성 외에는 찾을 수 없습니다.

The same object is found in a simplified form that better resembles frontier art (Plate XLIII no. 2) and which corroborates the truth of our theory. It is not modeled plastically, but is entirely flat. The border is no longer ornamented with a braid. A hen is the dominating animal motive with two rows of little chickens, seven in the outer row, five in the inner. The drawing is limited to very simple lines. The date around 1000 best agrees with these facts.

동일한 물체가 개척 예술품(도판 43번 2번)과 더 유사한 단순화된 형태로 발견되었으며, 이는 우리 이론의 진실성을 뒷받침합니다. 유연하게 모델링(곧 입체감을 살린)된 것이 아니라 완전히 평평한 형태입니다. 테두리는 더 이상 땋은 머리 장식이 없습니다. 암탉이 주요 동물 모티브이며, 두 줄로 작은 닭들이 그려져 있는데, 바깥쪽 줄에는 일곱 마리, 안쪽 줄에는 다섯 마리입니다. 그림은 매우 단순한 선으로 이루어져 있습니다. 1000년경의 연대가 이러한 사실과 가장 잘 일치합니다.

 

CHAPTER XI 제11장

 

LATE OBJECTS FROM THE STEPPES

대초원에서 나온 늦은 시기의 유물들

I) The Persian circle.

1) 페르시아의 동그라미

Up to the present, we have spoken of the utilizations belonging to the Steppe civilizations of which we have found repetitions at the Chinese frontier in periods of which there was usually no question in the country of their creation. Besides these survivals there are objects which were created far from our region at a later period, but which nevertheless were repeated there. This is not at all surprising since trade, very active in the II millennium, particularly under the Yüans, brought many objects of western make to the north and to the east. The Seldchuk importations into Siberia are represented by one of the best known and most widespread of objects, the mirror with the winged sphinxes (Plate XLIII no. 3), of which we shall speak again later on. On the other hand no attention will be paid to the connection between Persian and Chinese art at an earlier period. Specimens of these mirrors have been found all over southern and eastern Russia. Our reproduction is of one that was found even at Minussinsk and is not the only emported example from that Seldchuk region. The sure date of XI-XIII centuries (I) for this type of mirror proves that in Siberia, even at so late a date, the dead carried objects of artistic value with them to the tomb. Of another example of Persian and Chinese art, we can say with assurance, beause of its frequency, that it was imitated in the circle of the Steppes and finally at the Chinese frontier. This is the lock in animal form. It is known in the region of the Volga (2). Tallgren finds it in the inventory of the Bolgary civilization (I000-I5oo), complete with its iron key (3). Horses, rams, cows, and dogs are the animals represented. In order to understand the working of these locks, one must refer to Tallgren's drawing (4). The Finnish scholar considers that this object is characteristic of the barbarian world. During its popularity, the northern Chinese frontier also belonged to the domain of its distribution (Plate XLIII no. 4). A lock from Bolgary is also decorated with dots surrounded by circles. The conformity between examples from the west and the extreme east is therefore proved. In every region the date corresponds with that of Bolgary.

지금까지 우리는 중국 국경 지역에서 반복되어 온 대초원 문명의 활용 사례들에 대해 이야기해 왔습니다. 당시 중국에서는 그 문명이 만들어졌다는 사실에 대해 거의 의심의 여지가 없었습니다. 이러한 유물들 외에도, 후대에 우리 지역에서 멀리 떨어진 곳에서 만들어졌지만 그럼에도 불구하고 그곳에서 반복되었던 유물들도 있습니다. 이는 2천년기, 특히 원나라 시대에 활발하게 이루어진 무역으로 인해 서양에서 만든 물건들이 북쪽과 동쪽으로 많이 유입되었다는 점을 고려하면 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 셀추크족이 시베리아로 가져온 유물 중 가장 잘 알려지고 널리 퍼진 것 중 하나인 날개 달린 스핑크스가 있는 거울(도판 43번 3번)이 대표적입니다. 이 유물에 대해서는 나중에 다시 살펴보겠습니다. 반면, 초기 페르시아 예술과 중국 예술의 연관성에는 전혀 주목하지 않을 것입니다. 이 거울들의 표본은 러시아 남부와 동부 전역에서 발견되었습니다. 우리가 재현한 것은 미누신스크에서도 발견된 거울이며, 셀추크 지역에서 수입된 유일한 거울은 아닙니다. 이 유형의 거울이 11세기에서 13세기(I)에 제작되었다는 확실한 연대는 시베리아에서, 비록 그처럼 늦은 시기였더라도, 죽은 사람들이 예술적 가치가 있는 물건들을 무덤으로 가져갔음을 증명합니다. 페르시아와 중국 예술의 또 다른 예로, 그 빈도로 보아 대초원 지역에서, 그리고 마침내 중국 국경 지역에서도 모방되었음을 확신할 수 있습니다. 이것이 바로 동물 형태의 자물쇠입니다. 이 자물쇠는 볼가 강 유역(2)에서 발견됩니다. 탈그렌은 볼가리 문명(1000-1500년)의 유물 목록에서 이 자물쇠를 발견했는데, 이 자물쇠에는 철제 열쇠(3)가 함께 포함되어 있습니다. 말, 숫양, 소, 개가 자물쇠에 표현된 동물입니다. 이러한 자물쇠의 작동 원리를 이해하려면 탈그렌의 그림(4)을 참조해야 합니다. 핀란드 학자는 이 유물이 야만 세계의 특징이라고 생각합니다. 이 유물이 널리 보급되던 당시에는 중국 북부 국경 지역도 이 유물의 분포 영역에 속했습니다(도판 43 4번). 볼가리(Bolgary)의 자물쇠 역시 원으로 둘러싸인 점들로 장식되어 있습니다. 따라서 서양과 동양의 예시가 일치함이 입증됩니다. 모든 지역의 날짜는 볼가리의 날짜와 일치합니다.

 

2) Schamanistic objects.

2) 샤머니즘 유물

a) Schamanistic plaques.

a) 샤머니즘 명판

In many region of the Siberian Steppes at the end of the I millennium we notice a strange alteration in style. In place of objects adapted to a definite use, we find flat plaques that were not meant for any evident purpose. They may have been votive gifts, appliques for the clothing of the schamanes, or objects for exorcism. The transition from a developed to a weakened animal style is well shown in the find from the Ischimka river (5) which I date later than is customary (that is at the end, instead of at the middle, of the I millennium). This primitive and undeveloped stage is also well demonstrated by a group of finds from Tomsk (6) which I believe already reach a period about 1000 or even later. These are all flat plaques that had been cast in an open mold.

1천년기가 끝나갈 무렵, 시베리아 대초원 여러 지역에서 양식의 기이한 변화가 나타났습니다. 특정 용도에 맞춰 만들어진 물건 대신, 명확한 목적 없이 만들어진 평평한 명판이 발견되었습니다. 이 명판들은 봉헌물, 샤마네스(무당)의 옷에 붙인 장식, 또는 엑소시즘을 위한 물건이었을 가능성이 있습니다. 발달된 동물 스타일에서 약화된 동물 스타일로의 전환은 이쉬미카 강에서 발견된 것(5)에서 잘 드러납니다. 저는 이 유물이 관습적인 것보다 나중에(즉, 1천년기 중반이 아닌 끝) 발견되었다고 생각합니다. 이러한 원시적이고 미개발된 단계는 톰스크(6)에서 발견된 유물군에서도 잘 드러납니다. 이 유물들은 이미 약 1000년경 또는 그 이후의 시기로 추정됩니다. 이 유물들은 모두 개방된 틀에 주조된 평평한 판입니다.

 

The same type of plaque, for no clear purpose and with a completely smooth back, is also found at the northern frontier of China (Plate XLIII nos. 5 & 6). There can be no doubt that these two pieces go together because of the similarity of the outlines that are in relief and that frame flat, unarticulated surfaces. The roe with backturned head (Plate XLIII no. 5) adds to the repertory of north of China forms a degeneracy that far surpasses any we have so far encountered. On the other hand, Plate XLIII no. 6 adds a new motive to Siberia as well as to our region, the fabulous winged human-headed creature. The Eurasiatic west knew such fantastic forms through the proximity and influence of ancient civilizations of Asia Minor. We must seek the inspiration of our example in the sphinx of Seldchuk art found on mirrors belonging to that civilization (Plate XLIII no. 3). Except for the position of the head, the north of China plaque follows its model fairly closely. Such degenerate revivals should belong to the middle of the II millennium.

동일한 유형의 명판은 명확한 목적 없이 뒷면이 완전히 매끈하며, 중국 북부 국경 지역에서도 발견됩니다(도판43 5번과 6호). 양각으로 표현된 윤곽과 평평하고 연결되지 않은 표면을 형성하는 형상의 유사성으로 인해 이 두 작품이 서로 어울린다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 뒤로 젖혀진 머리를 가진 어란(도판 43 5번)은 중국 북부 지역의 특징적인 특징을 더욱 강화하여 지금까지 우리가 접해 본 어떤 작품보다도 퇴보적인 모습을 보여줍니다. 반면, 도판43 6번는 시베리아뿐만 아니라 우리 지역에도 새로운 모티프를 부여하는데, 바로 날개 달린 사람 머리를 가진 신화 속 생물입니다. 유라시아 서부 지역은 소아시아 고대 문명의 근접성과 영향을 통해 이러한 환상적인 형태들을 접하게 되었습니다. 우리는 그 문명의 거울에서 발견된 셀추크 예술의 스핑크스(도판43 3번)에서 영감을 얻어야 합니다. 머리의 위치를 ​​제외하면, 중국 북부의 명판은 그 모형을 상당히 비슷하게 따릅니다. 이러한 퇴화된 재현은 2천년기 중반에 속할 것입니다.

 

b) Sorceror's implements.

b) 마법사의 도구.

The implements which Siberian schamanes used in their exorcising practices have been little studied. Works that have been published in Russian are difficult to obtain. However, we can reach one conclusion-Siberian sorcerors, like the sorcerors of other lands, wished to make a noise. Bell and other rattles fulfilled this aim, the simplest of all rites. Ancient Chinese texts have already spoken of a knife to which bells were attached (7). The form of Plate XLIV no. 1 is derived from a knife (Plate XXXVI nos. 3-4). The animal-head, however, is stunted, and the object as a whole has the appearance of a long pin, slightly curved. It has one loop on the inside, and six on the back, to which metal pieces were attached, one of which remains. Thus there was noise with each motion. I know of no exact parallels in Siberia. But the contour of the animal-head gives it a place in this chapter. Its date should be about the beginning of the II millennium.

시베리아 샤마네스가 퇴마 의식에 사용했던 도구에 대한 연구는 거의 이루어지지 않았습니다. 러시아어로 출판된 저작물들은 구하기가 어렵습니다. 그러나 우리는 한 가지 결론에 도달할 수 있습니다. 시베리아 마법사들은 다른 지역의 마법사들처럼 소리를 내고 싶어 했습니다. 종과 다른 딸랑이들은 모든 의식 중 가장 단순한 이 목적을 달성했습니다. 고대 중국의 문헌들은 이미 종이 달린 칼에 대해 언급했습니다(7). 도판 XLIV 1번의 형태는 칼에서 유래했습니다(도판 XXXVI 3-4번). 그러나 동물 머리는 왜소하고, 전체적으로는 약간 휘어진 긴 핀처럼 보입니다. 안쪽에는 고리가 하나, 뒷면에는 여섯 개가 있는데, 금속 조각들이 붙어 있었고 그중 하나가 남아 있습니다. 그래서 움직일 때마다 소음이 났습니다. 시베리아에서 정확히 유사한 사례는 알지 못합니다. 하지만 동물 머리의 윤곽이 이 장에 등장할 가능성을 보여줍니다. 그 연대는 2천년기 초쯤으로 추정됩니다.

Clearly a rattle is the object represented by two examples in the Loo collection (Plate XLIV nos. 2 & 3). They are long spatulas slightly curved forward and with a medial ridge only along the front. At the back we find a short and strong point on the lower tip. The guard is formed of downward turned antennae. On the smooth or pointed-arched handle there is a single line above the guard of one example, while on the other, there are double lines inlayed with turquoise. The same semi-precious stone (only in part preserved) decorated the eyes in the two serpent-heads which are seen from above and are identical on both sides. Hinged tongues that can move from side to side hang from the months. We do not know in what way the schamanes used this object, but we know of similar Siberian bronzes of the same dimensions. Plate XLIV no. 4 has no rattle, and a handle without inlay or animal-head, but instead a human bust, the arms of which form the guard. Because of the extreme primitiveness of the figure, we consider this Siberian piece to be a work of the II millennium, while the two examples from the northern frontier should be dated earlier, about 1000. That turquoise was still used at this period has been shown by the ear-ornaments on Plate XXXII no. 9. Probably Siberian as well as northern Chinese frontier pieces go back to a still unknown model from regions east of the Steppes.

루 컬렉션(도판 XLIV 2번과 3번)에 있는 두 예는 분명히 딸랑이를 상징하는 물건입니다. 이 두 예는 앞쪽으로 약간 휘어진 긴 주걱 모양이며, 앞쪽에만 중앙 능선이 있습니다. 뒤쪽 끝부분에는 짧고 튼튼한 촉이 있습니다. 가드는 아래로 향한 더듬이로 이루어져 있습니다. 매끄럽거나 뾰족한 아치형 손잡이에는 한 예의 가드 위에 한 줄이 있고, 다른 예에는 터키석으로 상감된 두 줄이 있습니다. 위에서 볼 수 있는 두 개의 뱀 머리의 눈은 같은 준보석(일부만 보존됨)으로 장식되어 있으며, 양쪽이 모두 동일합니다. 좌우로 움직일 수 있는 경첩 달린 혀가 달에 매달려 있습니다. 샤마네스가 이 유물을 어떤 방식으로 사용했는지는 알 수 없지만, 비슷한 크기의 시베리아 청동 유물이 있다는 것은 알 수 있습니다. 도판44에는 딸랑이가 없고, 상감이나 동물 머리가 없는 손잡이 대신 사람 흉상이 있는데, 그 팔이 보호대를 이루고 있습니다. 이 조각상의 극도로 원시적인 면모로 인해 우리는 이 시베리아 작품을 2천년기의 작품으로 간주하는 반면, 북쪽 국경에서 발견된 두 작품은 그보다 앞선, 약 1000년경의 작품으로 추정합니다. 이 시기에도 청록색이 여전히 사용되었다는 것은 도판XXXII 9번의 귀 장식을 통해 알 수 있습니다. 아마도 시베리아와 중국 북부 국경 지역의 귀 장식은 대초원 동쪽 지역의 아직 알려지지 않은 모델에서 유래했을 것입니다.

 

Objects curved slightly backward, decorated on one side, and which must have had a use similar to that of a spoon (Plate XLIV nos. 5 & 6) also belong to the equipment of the schamane. The smaller piece is crowned with a primitive head on a neck with two creases, while the larger piece has the same form but doubled, above a net of crossed lines. The head-dress is decorated with drops at each side and with beaded bands of the type we saw on scabbards (Plate XL nos. I-2). We choose the same date for these spoons, the end of the I millennium, a date which corresponds to the primitive form and to the fact that the faces are entirely non-Chinese.

약간 뒤로 휘어져 있고, 한 면이 장식되어 있으며, 숟가락과 비슷한 용도로 사용되었을 것으로 추정되는 물건(도판XLIV 5번, 6번)도 샤마네의 장비에 속합니다. 작은 조각품은 두 개의 주름이 있는 목에 원시적인 머리 장식이 있는 반면, 큰 조각품은 같은 형태이지만 교차된 선들이 그물처럼 얽혀 있는 위쪽으로 두 배로 겹쳐져 있습니다. 머리 장식은 양쪽에 물방울 장식이 있고, 칼집에서 본 것과 같은 구슬 장식 띠로 장식되어 있습니다(도판XL I번-2번). 우리는 이 숟가락에 대해서도 같은 날짜를 선택했습니다. 1천년기가 끝나는 날인데, 이 날짜는 숟가락의 원시적인 형태와 숟가락의 표면이 전혀 중국적이지 않다는 사실에 부합합니다.

CHAPTER XII 제12장

CONCLUSION

결말

Andersson relates (I) that one day the Crown Prince of Sweden visited the well known Chinese scholar Lo Chen-Yu. The distinguished visitor bought an S-curved bronze implement (2) which bore on its handle a roe and four stags, evidently a schamanistic object of the type reproduced here on Plate XLIV no. 1. Questioned as to its date, the Chinese scholar answered, to the amazement of his guests : " Sung. "

앤더슨은 (I) 어느 날 스웨덴 왕세자가 유명한 중국 학자 로천위를 방문했다고 전합니다. 귀빈은 손잡이에 노루 한 마리와 사슴 네 마리가 달린 S자형 청동 도구(2)를 구입했는데, 이는 분명히 여기 도판 XLIV 1번에 재현된 유형의 샤머니즘 유물이었을 것입니다. 그 유물의 연대에 대한 질문에 중국 학자는 손님들을 놀라게 하며 "송나라 시대"라고 대답했습니다.

 

I shall not be surprised to see my dates as such disputed as was that of Lo Chen-Yu. I am not sure that my reasons will be considered sufficient, but the Han designation, accepted without discussion until now, does not correspond in any way with the condition of the metal, with the diversity of stylistic forms, nor with the deterioration evident at the Chinese frontier.

제가 제시한 연대가 낙천위의 연대처럼 논란의 여지가 있는 것을 보고도 놀라지 않을 것입니다. 제 이유가 충분하다고 여겨질지는 확신할 수 없지만, 지금까지 논의 없이 받아들여진 한(Han)이라는 명칭은 금속의 상태, 양식의 다양성, 그리고 중국 국경 지역에서 명백히 드러난 퇴화 현상과 전혀 일치하지 않습니다.

 

Not only is there a southeastern survival of the Eurasiatic animal style, but a northwestern as well, among the ancient Germans. Strzygowski (3) has already said of the latter that their animal style was separated by nearly a millennium from that of the Scythians. It should be added that with the term Scythian he also includes Sarmatian art. That such survivals are possible cannot be disputed. Tallgren and Merhart speak continually of them in their books. Of course, all objects should not be placed after Han. There is too much evidence of Siberian influence in Han art. It would, moreover, be worth while to gather together everything that is connected with the north in this period. With roof-tiles surprising results have been obtained (4).

유라시아 동물 양식은 남동부에서 살아남았을 뿐만 아니라, 고대 게르만족의 북서부에서도 살아남았습니다. 스트지고프스키(3)는 이미 후자에 대해 그들의 동물 양식이 스키타이인들의 양식과 거의 천 년이나 차이가 있다고 언급한 바 있다. 덧붙여, 그는 스키타이라는 용어에 사르마트 예술도 포함시켰다. 그러한 유물이 남아 있을 수 있다는 것은 부인할 수 없다. 탈그렌과 메르하르트는 그들의 저서에서 이들에 대해 끊임없이 언급한다. 물론 모든 유물을 한족의 유물 뒤에 두어서는 안 된다. 한나라 예술에는 시베리아의 영향이 너무 많이 드러난다. 더욱이 이 시기 북방과 관련된 모든 것을 수집하는 것도 가치 있는 일이다. 기와를 통해 놀라운 결과를 얻었다(4).

 

The fact that we pass the usual limit of many of the dates by a millennium or more takes none of the artistic and documentary value away from the objects. They rather gain by finding parallels from the west, since these parallels widen the foundations of primitive art on which developed civilizations are built, civilizations with which primitive art is blended at certain periods and in certain regions.

많은 유물의 연대가 통상적인 기준보다 천 년 이상 늦춰진다고 해서 그 유물들의 예술적, 기록적 가치는 전혀 손상되지 않습니다. 오히려 서양에서 유사점을 발견함으로써 이득을 얻습니다. 이러한 유사점은 선진 문명의 토대가 되는 원시 예술의 기반을 넓혀주고, 특정 시대와 지역에서 원시 예술이 융합되는 문명을 만들어내기 때문입니다.

 

The primitive uses of schamanism bequeath very ancient conceptions to many ornaments, without their meaning, however, being clearly understood.

샤머니즘의 원시적 사용은 많은 장식에 매우 오래된 개념을 남겨 두었지만, 그 의미는 명확하게 이해되지 않았습니다.

 

Today we are searching everywhere for the first awkwardnesses, the phase of youth. We must not forget that there are later awkwardnesses, the youth of old age, which at times may attain the strength of the beginning. Thus phases in the development of the Sino-Siberian animal style deserve a place in the art of the Far East, as aesthetic as well as historical documents.

오늘날 우리는 도처에서 최초의 어색함, 즉 청춘기를 찾고 있습니다. 노년의 젊음이라는 어색함도 있다는 것을 잊지 말아야 하며, 때로는 처음의 강인함을 되찾을 수도 있습니다. 따라서 중국-시베리아 동물 양식의 발전 단계들은 미학적 자료이자 역사적 기록으로서 극동 예술에 한 자리를 차지할 만합니다.

 

 

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